DIECISEIS

Nuestro programa número 16 fue, lógicamente, un programa navideño. En primer lugar porque Lucas, que se dedicó a trabajar un poco, trajo mucha música navideña, versiones y reversiones. En segundo lugar, porque dos de los integrantes de SLD (a quienes no mencionaremos por cortesía aunque los espera el paredón) ya se tomaron vacaciones sin permiso porque "son las fiestas". En tercer lugar, porque el resto de los que quedaban en el piso tampoco querían preparar una chota. Así es que Ezequiel hizo una columna sobre por qué no había podido hacer una columna, enmarañado con la literatura del paraguayo Gabriel Casaccia. Y Bianca se puso a contar que pierde el tiempo flasheando con una serie cómica-psicodélica-drogona-absurda sobre un perro que habla.
Así le va a ir a este país.
Feliz año nuevo para todos. La casa está en desorden.

Música - JO JO JO

La Navidad es como la vida misma: una de cal, una de arena. Aquí, la playlist:

1. The Brian Setzer Orchestra: Jingle Bells (James Pierpont) [Boogie Woogie Christmas - 2004]

2. Bob Dylan: Do You Hear What I Hear (Noël Regney/Gloria Shayne Baker) [Christmas In The Heart - 2009]

3. Picadillo de Metallica Navideña (ante la duda, consulte la grabación del programa)

4. The Ramones: Merry Christmas [Brain Drain - 1989]

5. John Lennon: Happy Xmas (War is over) [1971]

Lecturas - El alma paraguaya

Entre las letras paraguayas es destacado el lugar de Augusto Roa Bastos. Pero hasta ahí parece llegar el conocimiento general de la literatura paraguaya. Sin embargo, el mismo Roa Bastos señaló en su momento a Gabriel Casaccia como el iniciador de la novela moderna en el paraguay.
Lo primero que hay que decir de Casaccia es que se trata de un escritor impresionante, sólido y atrapante. Sus novelas La Babosa (1953) y La Llaga (1966) parecen imprescindibles en el recuento de la literatura latinoamericana de mediados de siglo. Y sin embargo llama la atención que Casaccia no haya ingresado en el fenómeno del boom latinoamericano ni siquiera ante la incorporación de autores previos a los sesenta como Onetti o Rulfo.
Fuertemente influido por Dostoievsky, esas dos grandes novelas de Casaccia se centran en el pueblo paraguayo de Areguá, un lugar como Macondo y Comala, pero más bien como Santa María porque no hay fantasía sino puro realismo y fatalidad. Puro realismo duro y psicológico. De la misma forma aparece Proust: hay que decir que la gran virtud de Casaccia es construir de manera magistral la psicología de los personajes y hacerlos interactuar a partir de esas psicologías e inconscientes bien delimitados. Como una máquina, una gran máquina sobre el ser humano. Como la comedia humana que pretendía Balzac.
Gabriel Casaccia vivió gran parte de su vida exiliado en la Argentina, obtuvo premios y publicó sus libros. Para los que vivimos en Buenos Aires, es posible conseguir todavía ediciones viejas. Pero no estaría mal que alguien se haga cargo de resucitarlo.
Mientras tanto, nuestro aporte desde SLD es dejarles un zip para descargar con algunas cosas fundamentales. Pesa unos cuantos megas, pero vale la pena. Les dejamos escaneados de La Babosa, La Llaga, el libro de cuentos El pozo, y las Cartas a mi hermano de Casaccia.
Esperamos que alguien sepa disfrutarlos.

Descargar libros de Gabriel Casaccia

El Flash - Un perro que habla

Ryan (Elijah Wood) es un abogado deprimido y al borde del suicidio. Pero un dia conoce a Wilfred, el perro de la vecina, al que el (y solo el) ve en realidad como... un tipo disfrazado de perro. Si. Desde ese momento la vida de Ryan cambia, al son de charlas fumadas y borrachas con Wilfred, que lo arrastra hacia situaciones desopilantes llenas de un humor incorrecto y bizarro. Lo mejor son las situaciones en las que se pone de manifiesto que, aunque nos olvidemos, Wilfred es un perro y que aunque no quiera no puede evitar, por ejemplo, perseguir burbujitas de detergente o correr detras de una pelota de tenis. De David Zuckerman, creador tambien de Family Guy, Wilfred es una serie norteamericana que antes fue una serie canadiense y, antes todavia, un corto de Jason Gann, el actor que hace de Wilfred y tambien la co-guiona. Ideal para mirar en el hueco que nos queda entre terminar de hacer una cosa productiva y ponernos a hacer otra.

SWEET FIFTEEN

A pesar de la ausencia de la divina Montserrat Godia, la chica del teatro, y del encantador y accidentado Hernán Macagno, nuestro señor operador, el equipo de SLD salió a la cancha con la misma sobreexcitación juvenil, adolescente, casi infantil, en fin, como quinceañeros hormonales, que todos los jueves. Porque se vienen las vacaciones de verano y todos queremos estar, trago en la mano, escuchando ese hit que en otro momento del año odiaríamos, Lucas vino a crearnos ambiente y meterle fichas al electro-rock. Bianca estaba muy muy pero muy entusiasmada por el nuevo emprendimiento de la Editorial Orsai y nos compartió su flash (durante la semana, por mail, por teléfono, por chat, incansablemente, y además en el programa de radio). Ezequiel estaba un poco paja (como de costumbre) así que interrumpió mucho la columna de Lucas, interrumpió mucho la columna de Bianca, recomendó un video de Calle 13 cuando lo bardean a René en Perú, y entonces quiso dar por finalizada su tarea. Pero claro, precavido, trajo a Matías Raia de Golosina Caníbal para que hiciera en la columna de literatura un rescate, gran rescate, de Germán Rozenmacher.

Música - De tecnología y música (indie, electro, rock...)

Tracklist

1. Phoenix: Lisztomania [Wolfgang Amadeus Phoenix - 2009]
2. Spoon: The Way We Get By [Kill The Moonlight - 2002]
3. Dirty Vegas: Little White Doves [Electric Love - 2011]
4. Artic Monkeys: Old Yellow Bricks [Favourite Worst Nightmare - 2007]

El Flash - Nuevos modelos de distribución de los bienes culturales (alto título!)

Internet y los avances que propone asustan a mucha gente. Sobre todo a aquellos emperrados en no cambiar, como por ejemplo, a los popes de las grandes industrias culturales. Así, en vez de tomar las infinitas posibilidades que estos avances les ofrecen se sientan en el piso haciendo puchero y con los brazos cruzados como nenes caprichosos. Pero también hay otras personas, que ven fácilmente el potencial de las nuevas tecnologías en un mundo que cambia constantemente. Por ejemplo, Hernán Casciari: primero lanzó la Revista Orsai, una revista hermosa, de gran calidad gráfica, textos e ilustraciones muy buenos y sin publicidad, pero diferente sobre todo por su método de micro-distribución hecha por sus propios lectores. 
Y ahora dio un paso más con la creación de la Editorial Orsai, una iniciativa que propone que los propios lectores voten aquellos textos que les interesan para editarlos. Pero mejor léanlo ustedes mismos acá.

The Yapa

Les dejamos una muy buena entrevista a Tomás Escobar, creador de Cuevana, sobre lo que se trae entre manos, precisamente, para empezar a hacer girar el cine argentino (y por qué solo argentino) de otra manera.

Lecturas - SLD Rescates: Rozenmacher no fue un one hit wonder

Crítico literario y amigo personal de la casa, nos visitó Matías Raia, encargado del blog Golosina Caníbal, para hablar de Germán Rozenmacher

Germán Rozenmacher (1936-1971) quedó caracterizado en el corpus de la literatura argentina como un one hit wonder por su cuento "Cabecita negra". Así, se han escrito suficientes comentarios y análisis sobre este apasionante cuento político, se lo ha digitalizado e, incluso, se ha realizado una historieta; pero se ha despreciado el resto de la obra de Rozenmacher: sus otros cuentos (Cabecita negra (1962) y Los ojos del tigres (1968)) y sus obras teatrales (Requiem para un viernes a la noche (1964); El caballero de Indias (1970)). ¿Qué? ¿Que creyeron que sólo había escrito ese cuento? No, no, esa es la imagen que nos queda de tanto leer a la crítica mainstream que amamos (vale aclarar: otros, como Eduardo Romano, Saúl Sosnowski o Gabriela Mizraje, han dedicado fragmentos o artículos a la lectura de la otra parte de Rozenmacher, los textos que no son su hitazo).

Ahora bien, si uno busca en las librerías de saldos podría llegar a encontrar sus Cuentos completos editados por el CEAL en 1971 (o alguna vieja edición de sus obras de teatro). Es más, si uno rompe el chanchito y se gasta alrededor de 10$ en esa edición que recoge sus dos libros de cuentos (Cabecita negra (1962) y Los ojos del tigre (1968)) y algunos sueltos, podría enterarse de que, oh sorpresa, no sólo su hitazo es un gran cuento sino que otros como "Raíces", "Cochecito" o "Los ojos del tigre" tienen una apuesta igual de interesante en relación con la relectura del peronismo y de la violencia política en la Argentina de los 50 y los 60. Por no hablar de su serie de relatos en torno a la tradición familiar, la inmigración judía y los sueños incumplidos: "Tristezas de la pieza de hotel", "El gato dorado" y "Blues en la noche". Por no hablar de su cuento sobre el frondizismo y la lógica de la política argentina: "Esta hueya la bailan los radicales". Por no hablar de "Una perfecta tarde de playa" sobre cómo una familia argentina se destruye por "tercermundista". Etc.
En fin, volviendo una y otra vez a la idea de releer autores que quedaron en el limbo de la literatura argentina olvidada y esperando a que alguien se decida a reeditar los cuentos de Rozenmacher (o que Ediciones de la Flor libere los derechos, si no piensa reponer sus libros), l@s invito a que busquen sus cuentos completos y sus obras de teatro en librerías de usados o en Mercadolibre (o se den una vuelta por acá) y desempolven la obra de un autor que supo leer los 60 en contemporáneo (a la par de Walsh, Conti, Moyano, Viñas, etc.). Salud!  

CATORCE: BORRACHOS DE REALIDAD

Algunas personas trabajan mucho para hacer este programa hermoso de radio, entre ellas este webmaster a quien descaradamente mantienen en la infamia. Otros, como Lucas, escapan a sus responsabilidades programa a programa, faltando, diciendo que va a faltar y viniendo, legando la columna a Bianca, o, como fue el caso de este programa, dejando a Montserrat a cargo de la música. Montserrat reflotó el concepto sandwich: dos panes musicales anglosajones y rockeros, jamón del medio para dos mujeres que cantan bello y protestan un poco contra la sociedad contemporánea. Sin embargo, el querido Lucas se vio obligado a cumplir con alguna sección. En esta ocasión tuvo que dar cuenta de una obra de teatro, aunque no parece haberla pasado mal, y más bien disfrutó de hablar sobre esa extraña mixtura de clases entre una vieja aristócrata y un joven ladronzuelo. A tono con el realismo Ezequiel decidió por acercarse a la denuncia, el denuncialismo, el non fiction, Walsh, la gloria del periodismo, la investigación y la literatura, la vida, el crimen, la muerte: el conurbano.

Música - Un choque, dos chicas y una reina

 Ana Prada

Tracklist

01 - Queen: Under Pressure. [Hot Space - 1981]

02 - Ana Prada: Soy Pecadora. [Soy Pecadora - 2009]

03 - Liliana Felipe: Pobre Gente [Trucho - 2002]

04 - The Clash: London Calling  [London Calling - 1979]

Teatro - Lighter than air

Más liviano que el aire

Cuando se junta un texto atractivo, una muy creativa adaptación y actuaciones inmejorables, aparece inevitablemente una buena obra de teatro. 

Estuvimos charlando de "Más liviano que el aire" y, aunque parezca sorprendente, eso implicó hablar de muchas cosas: arte, actores, sociedad, historias dentro de historias, imaginación...

Aquí la ficha técnica (con sinopsis y todo) y, próximamente, el audio. ¿Para qué frutear tanto de manera escrita si finalmente esto se trata de un programa de radio? Poné PLAY (ese hermoso botón que nos invita a jugar) y dejá de leer. Es-cu-chá.

Betiana Blum en "Más liviano que el aire"

de Federico Jeanmaire
Premio Clarín de Novela 2009

Dirección y Adaptación: Gabriela Izcovich
Con Juan Francisco Barberini
Viernes y sábados a las 21:00 hs., domingos a las 19:00 hs.

Teatro Regina/Tsu
Av. Santa Fe 1235

Sinopsis

Una anciana de 93 años mantiene encerrado en el baño de su casa a un adolescente que la abordó en la calle para robarle. Instalada del otro lado de la puerta, esta ex maestra solterona insiste en contarle la historia de su madre bajo la promesa de liberarlo en cuanto termine el relato, y pretende también enderezar y educar a un chico que considera la encarnación de los males que jaquean al país.

Ficha Técnica

Dirección y adaptación: Gabriela Izcovich
Escenografía: Alicia Leloutre
Vestuario: Lorena Díaz
Luces: Eli Sirlin
Música Original: Lucas Fridman
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño grafico: Edgardo Malan
Prensa y comunicación:Tommy Pashkus Agencia
Producción general: Grus Producciones

Libros - A la vera del río la verdad

 

En el 2009, la periodista Josefina Licitra se puso a recorrer el conurbano bonaerense en busca de un par de historias con potencia narrativa que dieran cuenta de un territorio, un territorio tan inabarcable, enorme y heterogeneo como es el conurbano bonaerense.

Finalmente, después de varios intentos fallidos, dio con la historia que estaba buscando. En Lanús, en las manzanas que bordean el Riachuelo hay un barrio de italianos llamado Villa Giardino y otro de indigentes llamado Acuba. El 29 de mayo de 2009 Héctor Daniel Contreras, un pibe de dieciseis años, cartonero, fue asesinado cuando volvía al barrio de Acuba con otros vecinos después de un piquete. El acusado de disparar desde una terraza era Antonio Baldassarre, uno de los italianos de Villa Giardino.
Destreza, ritmo y un ojo ajustadísimo para describir y narrar realidades que (con sinceridad) Licitra muestra como ajenas, destreza y ritmo, que la muestran como una escritora excepcional, volviendo sobre esa línea que proclamaba el "nuevo periodismo", entre la realidad y la ficción.

13

No somos supersticiosos, pero por las dudas entramos con el pie derecho a la radio, controlamos el horóscopo antes de salir, y evitamos vestir nada que fuera amarillo. No, no somos supersticiosos, pero por las dudas... no está mal. Obvio, después salió todo bien. Incluso Lucas, que no iba a venir vaya uno a saber por qué y que le legó la columna de música a Bianca, terminó apareciendo. Estuvimos todos, contentos, felices. Y hablamos de cosas que vimos, de lo que conocemos y sabemos. Y también hablamos de lo que no sabemos, y de lo que no conocemos, y de las razones por las que no lo conocemos. Y está bien no ser supersticioso, porque fue un programa más, en donde aprendimos mucho, como cada día de la vida. Un programa más, especial como cualquier otro, en donde levantamos vuelo por los aires y nos transportamos en las ondas a través del éter (o de la banda ancha, que es lo mismo).

Música - Like a stoner rock

 Los Natas

01 - Kyuss: Thumb (Blues For The Red Sun, 1992)

02 - Los Natas: Meteoro 2028 (Ciudad de Brahman, 1999)

03 - Humo del Cairo: Nimbo (Humo del Cairo, 2007)

04 - QOTSA: The lost art of keeping a secret (Rated R, 2000)

Teatro - ¿Fiestas del Teatro?

Desde 1985 se festejan todos los años "Fiestas de Teatro" en nuestro país.

En 2012 se celebrará en La Rioja la edición número 27 de la Fiesta Nacional del Teatro, coordinada por el INT (Instituto Nacional del Teatro).

Para eso, se están realizando las Fiestas Provinciales de las cuales saldrán los espectáculos seleccionados para participar de la Fiesta Nacional, como se hace cada año.

Las Fiestas Provinciales que quedan por celebrarse, son la de CABA (1 al 12 de diciembre), la de Buenos Aires (22 al 26 de marzo de 2012), la de Córdoba (13 al 18 de Marzo de 2012), la de Santa Fe (Marzo 2012) y la de Rio Negro (Marzo 2012)

Para más información www.inteatro.gov.ar

Libros - El frío de las sierras

Es 1972 y a pocos tiempo de la muerte de su padre, a Iván Pujol lo rajan de la escuela y su madre lo manda a las sierras cordobesas a vivir con su abuelo Galo. Fina, dulce, ácida, Corazones es una novela de iniciación hermosa. Por ser de iniciación, porque maneja muy bien varios recursos, porque descubre mucho de las infancias argentinas. Con 13 años, Iván Pujol es un incomprendido, o se siente que nadie lo entiende. Corazones tiene la particularidad de estar contada en segunda persona. Y lo que podría ser un recurso realmente agotador, para el caso tiene un encanto muy especial. La narración en segunda persona parece una buena representación del monólogo interno de un pequeño adolescente. Esa entrada a la adolescencia que es el momento de descubrimiento del propio cuerpo, plagada de los síntomas de la primera independencia viene a darle el marco justo para ese tipo de recurso. Pero también parece que se narrara a sí mismo, que la voz no fuera la de ese momento, sino la de un Iván Pujol tiempo después que recuerda. y se mira al espejo.
Hay, además, varios tiempos. Si la anécdota de lo que pasa en La Cumbre es mínima, es pequeña en sí, pero deliciosa, también se le suman otras historias. Las que Iván recuerda de su infancia más tierna, cuando iba en el verano a esa misma casa: un momento mítico. Y las que Iván recuerda de su tiempo en Buenos Aires, apenas unos meses atrás, antes y cuando fallece su padre: un momento de concentrado dolor y desorientación.
Juan Forn tiene muchas chapas, de creador de Radar Libros a director de la Biblioteca del Sur de la editorial Planeta. Corazones es su primera novela, vuelta a publicar hace poco tiempo y con un espíritu muy bien conservado.

El Flash - Come fly with me

Pan Am: una serie para flashearla con la exquisita ambientación en los años 60, los minuciosos detalles de vestuario y look de las glamorosas azafatas de la emblemática aerolinea Pan Am, y la fiel reconstrucción del interior de un Boeing de lujo.

Además de llevarnos a visitar distintas ciudades del mundo, Pan Am nos ofrece un viaje en el tiempo donde las historias que estas azafatas y pilotos de avión irán viviendo, se rozan con el contexto histórico que se vivía en esos años a nivel mundial.

Si bien la serie no parece profundizar en este aspecto, sí toca las temáticas sociales y políticas que acontecían en la época en distintos lugares del mundo, ofreciendo una dinámica interesante entre las distintas tramas que se van desplegando, desde los típicos líos amorosos y familiares, hasta misiones de espionaje para la CIA en plena guerra fría.

Es todavía difícil dar un veredicto final sobre esta serie, dado que está recién salida del horno: fue estrenada en Estados Unidos el 25 de septiembre pasado. Es, en principio, una serie ligera, que entretiene, con un buen guión y, sobre todas las cosas, una gran realización. 

Veremos si este vuelo alcanza velocidad crucero o se ve obligado a realizar un aterrizaje forzoso.

Los invitamos a volar con Pan Am.

LOS DOCE: ¿APOSTOLES O JINETES DEL APOCALIPSIS?

Lo del Apocalipsis usté dirá que es muy tirado de los pelos. Pero para nada. En la vida todo tiene que ver con todo y nada es por azar, así como muchas cosas no tienen sentido. Y lo que vale es ser buena gente. Si uno habla de buena gente, apocalipsis y literatura, la lamparita o llamarada se enciende y es normal pensar: el Tigre Oyola. Un escritor que de buen tipo tiene mucho, de buen escritor tiene más, y por lo menos sus novelas tienen bastante de apocalipticas (o de esa estética apocalíptica al estilo de Dancing with myself y su video).
Todo esta introducción viene a cuento de que en el programa número doce, como apóstoles de la literatura, tuvimos una linda y copada entrevista con Leonardo Oyola, que vino al piso a charlar con nosotros, presentar su nuevo libro, y pasarnos unos temas que le dejamos elegir para que se sintiera cómodo y en su salsa.
A Lucas lo dejamos elegir un par también, aunque no todos hayan entrado. Y Montserrat pudo demostrar que no es joda licenciarse en actuación y nos trajo una tesis, tesina o lo que sea, digamos, una obra de teatro que vale un diploma.

Aquí el audio de este maravilloso programa:

SLD Entrevista - La era del Tigre

Para esta altura, Kryptonita ya está por todos lados. Decenas de reseñas en los blogs, recomendaciones en todos los diarios, suplementos culturales y revistas importantes del país, la capital y el interior. Y el Tigre Oyola (Leo para los amigos) es un tipo joven con una trayectoria larga y promisoria en la literatura Argentina. En 2008 sacó su novela Santería en la colección Negro Absoluto de Juan Sasturain, primera novela de la serie de la Víbora Blanca que siguió con Sacrificio y todavía nos tiene esperando Aquelarre y Amén.
Santería nos rompió la cabeza, fue nuestra entrada y con eso nos enamoramos del Tigre. Después descubrimos que tenía otras crueldades dando vuelta como Hacé que la noche venga y Siete & el Tigre Harapiento (que fue finalista del premio Clarín del 2004).
Pero Leo Oyola tiene dos novelas editadas en España que por acá todavía no aparecieron. En el 2007 el Tigre ganó el Dashiell Hamett a la mejor novela negra publicada en castellano con Chamamé, publicada por Salto de página. Y el año siguiente, la misma editorial le publicó Gólgota. Un día nos los mandamos traer a los libros esos. Y lo bien que hicimos. Porque con "mejor novela negra del año" se quedaron cortos. Chamamé es, para nuestro gusto, una de las mejores novelas argentinas publicadas en los últimos diez años (como para tirar un período, porque alcanza con decir que es de puta madre). Y el día que esas dos joyitas desembarquen en la Argentina, se va a armar alto bondi acá.
Nos dimos el gusto, de puro fanáticos, y lo trajimos a Leo Oyola a la radio, y estuvimos un buen rato charlando con él sobre literatura. Y también sobre la vida.
Para ver un poco de qué la va esta novela al estilo elseworld de un Supermán de La Matanza, pueden darse una vuelta por el blog de Leo Oyola donde se acumulan críticas y críticas de sus libros, comentados por doquier: http://tigreharapiento.blogspot.com/
Pueden escucharnos, pero mejor vayan a leerlo.

Música - Glam, antes y después

Tracklist

01 - The Rolling Stones: Street Fighting Man [Beggars Banquet - 1968]
02 - Jackson Browne: Running On Empty [Running On Empty - 1977]
03 - Skid Row: 18 and life [Skid Row - 1989]

Y la que no entró era un tema de Molotov, para terminar en los '90. Pero lo dejamos para otra vuelta. Acá el video de Skid Row subtitulado del que hablaba el Tigre durante el programa

Teatro - Las muñecas rusas

Matrioska mientras se pueda es una creación colectiva basada en Chejov. A partir de textos chejovianos se creó una partitura de acción que involucra a los seres de las obras, dando lugar a una nueva obra denominada Matrioska.
Un teatro en ruinas, un homenaje imposible, artistas en busca del sentido de su profesión.

Concepción: Marcelo Savignone
Actúan: Ayelén Avanthay, Yamila Colombo, Yanina Costa, Choco, Rocio Dominguez, Yannick du Plessis, Pedro Fiorotto, Cecilia Garcia Moreno, Gonzalo Gomez Safar, Antonella Ipekchian, Jorge Lazcano, Santiago Lozano, Rocio Martinez, Rodrigo Martinez, Arwen Montes de Oca, Noelia Perizzotti, Alejandro Roa, Rocio Saldeña, Carolina Silva, Sabrina Zelaschi
Diseño de escenografía: Flavio Pagola
Diseño de luces: Alfonsina Stivelman
Video: Santiago Hermida
Fotografía: Julián Povea
Entrenamiento corporal: Verónica Belloni, Rosina Fraschina
Asesoramiento dramatúrgico: Fernanda del Monte
Asesoramiento musical: Mariana García Guerreiro
Asistencia de dirección: Maria Florencia Alvarez, Luciano Cohen, Andrea Guerrieri
Coordinación técnica: Emilio Muños, Leandra Rodríguez, Gabriel Terenzio

Dirección: Marcelo Savignone

Sábados 20:30hs en Venezuela 2587

Valor de la entrada:  General $35, Estudiantes y jubilados $25, Estudiantes, docentes y no docentes del Departamento de Artes Dramáticas $20
Reservas:  4308.5046
http://dramaticas.iuna.edu.ar

ELEVEN

El chiste es que en inglés quiere decir "once", como el programa que nos compete, y en español quiere decir drogadictos. Bueno, no literalmente. Pero es más o menos lo mismo que piensan nuestros padres cuando les decimos: "no, vieja, no es que están locos estos tipos, están haciendo rock progresivo". No, locos es otra cosa, loco es ser un fanático asesino serial. O mejor: loco es ser fanático de un asesino serial. Alguien podría venir y decirnos: "¿Cómo es eso, SLD?¿matar es una cuestión de locos?Entonces la humanidad estuvo siempre loca". Y sí, la humanidad incurrió constantemente en contradicciones, absurdos, y desboques que llevan a la locura... chabón. "¿Qué me están queriendo decir?¿Que les gusta Breaking Bad?". Claro, guacho, eso mismo.
Ni siquiera SLD safa del absurdo de la vida.

Descargalo de acá, o escuchalo online:

Música - Una progresión de progresos progresivos

Tracklist

                      01 - Yes: Roundabout [Fragile - 1972]
                      02 - Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (en vivo) [Seconds Out - 1977]
                      03 - Gentle Giant: Knots [Octopus - 1973]
                      04 - Soda Stereo: El séptimo día [Canción animal - 1990]

Teatro - Biografía de un asesino / Crónica de un encierro

El director, Martín Flores Cárdenas, nos contaba de qué la va esta obra tan peculiar:





MATAR CANSA

de Santiago Loza

Un fanático atraviesa trazos biográficos (o apócrifos) de la vida del más melancólico de todos los asesinos.

Ficha técnico artística

Autoría: Santiago Loza

Actúa: Diego Gentile

Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de Luces: Matías Sendón

Operación técnica: Sebastián Francia

Fotografía: Lorena Romanín, Matías Sendón

Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy

Producción: Berta Silberman

Dirección: Martín Flores Cárdenas

Para ver críticas y notas: http://matarcansa.blogspot.com

Última función: Viernes 21 de noviembre, 21:00hs

Espacio Callejón. Humahuaca 3759

http://espaciocallejon.blogspot.com/

THE YAPA


Ezequiel anduvo viendo teatro por la suya y parece que la pasó bien. Aquí va su recomendación.

Seca [adentro, la intemperie]

Última Función en Capital!

Viernes 9 de diciembre - Casa Brandon.

"Todo lo que no es útero, es intemperie"

Ernesto Mallo, La aguja en el pajar, 2003.

"Tengo sed"

Jn (19,28)

Elenco:

Javier: Matías Marmorato.

Julia: Verónica Intile.

Gustavo: Sergio Ballerini.

Voces en off: Marcelo Acquaticci, Ariadna Asturzzi, Sebastián Duarte, Tulio Gómez de Álzaga, Marisa Pájaro y Marienn Perseo.

Diseño de espacio, escenografía y vestuario: Eneas Escalante.

Diseño gráfico y fotografía: Ale Ojeda.

Diseño de luces: Gastón Calvi

Diseño sonoro: Gastón Isola - Ezequiel Montenegro y Pilar Gallardo.

Producción ejecutiva: Cynthia García Calvo.

Asistencia de dirección: Sebastián Duarte.

Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré.

 Toda la info: http://secateatro.blogspot.com/

Libros - Patria o Muerte

En el pequeño pueblo de Colonia Vela, el delegado municipal Ignacio Fuentes está a punto de sufrir un golpe de estado. El jefe de policía, el secretario del partido peronista, entongados con el Intendente de Tandil, acusan de marxista al asistente del delegado, y le piden que renuncie. Es la tercer presidencia de Perón y con el Lopecito liderando las purgas dentro del peronismo, algunos peronistas históricos han sido desplazados acusados de comunistas. Y otros, como el martillero de Colonia Vela, gorila histórico, de repente es peronista.
Ignacio Fuentes se atrinchera en la municipalidad del pueblo con dos oficiales que le hacen el aguante y con los que resiste el embate del jefe de policía. Pronto aparecen los guachos civiles con escopetas de la triple A; la JP está en asamblea; ni tarde ni temprano Los Muchachos emergen de las sombras para tomar un prisionero por aquí, poner una bomba por allá. Peronistas se pelean contra peronistas al grito de "Perón o muerte". Algunos buscan ocupar un cargo público más alto, otros quieren ser felices en la patria peronista.

Las reflexiones de Ignacio Fuentes, en la voz de Paula Rojo




Acusado por algunos de escribir "fácil" así como a Arlt se lo acusaba de escribir mal (aunque mucho del mito del escritor de abajo le pertenece al Gordo), Osvaldo Soriano logra en No habrá más penas ni olvido retratar un momento muy concreto, denso y espeso con una capacidad envidiable. Por un lado, con humor, porque hay mucho de humor negro, de verdad histórica indiscutible y terrible de la que hay que reírse para no llorar. Por otro, con una velocidad narrativa digna de un western, de tiros, diálogos filosos, enfrentamientos mano a mano, cruces y vueltas. Pero sobre todo, con una perspicacia política que sorprende. Sobre todo si se tiene en cuenta que Soriano la escribió ahí mismo, sobre el pucho, antes de exiliarse por el golpe del '76. Leída ahora, no solo es divertida, entretenida, sino que parece haber sido escrita ayer, después de miles y miles de capas de reflexiones históricas e historiográficas sedimentadas.
Pero no, fue un gordo, periodista e hincha de San Lorenzo.

El Flash de la Semana - Juguete rabioso

Walter White es un químico cincuentón que de joven era una especie de promesa de la ciencia... pero que terminó de profesor en la escuela secundaria de su ciudad, frustrado, aburrido y sin un peso. Ah! porque además Walter, para llegar a fin de mes, trabaja de cajero en un lavadero de autos y hasta agarra trapo y cera cuando algún empleado falta y su jefe se lo ordena. Mr. White es un tipo de esos a los que les pasan por encima: la gente, el sistema, la vida. Su único oasis y orgullo es su familia: esposa embarazada, hijo adolescente. Hasta que un día le detectan cáncer de pulmón y la perspectiva de una sobrevida más bien corta lo hace tomar una decisión: va a "cocinar" metanfetamina para que, cuando él se muera, su familia no se tenga que preocupar por el dinero.
Capítulo a capítulo Walter le va agarrando el gustito a esa adrenalina que tanto le hacía falta. Moverse entre gansters, correr peligro constante de ser atrapado por la policía y un par de cosas más escabrosas que "se ve obligado a hacer" lo envuelven en una metamorfósis bastante veloz que lo lleva de Esposo y Padre a Narcotraficante casi sin intermedios. Y al Heinserberg (su alter ego narco) le brillan los ojos cuanto más se aleja de la ley y, sobre todo, de la moralidad. Ganar cientos de miles de dólares y oler de cerca de sangre y el peligro lo convierten en el macho alfa que siempre quiso ser. Y que no está dispuesto a abandonar.

La tarde del 10

Por primera vez un miembro del programa se ausentó. Justo para el número diez, el señor Lucas Fridman decidió faltar, y se limitó a dejarnos una tracklist con un salteadito de cosas. De todas formas, pudimos llevar a cabo un buen programa sin dificultades, aunque bastante concentrado. Si tuvieramos que decir de qué se trató, lejos de referirnos a Michael Jackson, diríamos "thriller". Y es que de un thriller psicológico en el campo (y en el teatro) estuvimos hablando. Y también de un thriller trágico, rutero y neoclásico.
En realidad, si vamos a aunar, habría que decir que estuvimos un poco anglosajones. ¿Nos estaremos volviendo vendepatria?

Podés descargarlo de acá.
Acá el audio. Nos comimos los primeros minutos pero lo pueden disfrutar igual:

Música - Hard, soul & cover

Tracklist

01 - Guns N' Roses: Mr. Brownstone [Appetite for Destruction - 1987]
02 - Joss Stone: Under Pressure [Killer Queen: A Tribute to Queen - 2005]
03 - Amy Winehouse: Tears Dry On Their Own [Back to Black - 2006]
04 - The Black Crowes: Lucy in the Sky with Diamonds [I Am Sam - 2004]

Teatro - Un bulto en la carretera

 
El director Cristian Drut nos contaba la trama así:

EN EL CAMPO

Los triángulos amorosos ejercen siempre una fascinación tan pueril como inevitable. Ya sea en la realidad o en la literatura, pertenecen a ese género de situaciones cuyo desenlace está cantado.

Richard, un médico clínico exitoso y pudiente, ha escapado de la urbe junto a su esposa y sus dos hijos. Se han instalado en una casa de campo y están decididos a empezar de nuevo. Pero resulta que una noche a mediados del verano, muy tarde, el médico vuelve a casa con una joven que ha encontrado inconsciente y en estado de shock al costado del camino. A partir de aquí comienza a desarrollarse un juego circular.

Con su obra En el campo, Martin Crimp imprime un giro al género del thriller psicológico.

www.enelcampolaobra.com.ar

Libros - Causa y consecuencia

Nashe se equivoca de ruta, pero decide seguir. Viaja uno, dos, tres días por un camino que no lo va a llevar a su casa. Y se da cuenta que no va a poder detenerse. Hace seis meses que su esposa lo dejó. Es bombero, y por su trabajo debió dejar a su hijita con su hermana. Acaba de recibir una buena herencia por el fallecimiento de un padre que hace treinta años no veía. Si la hubiera recibido antes, tal vez no se habría separado, no habría dejado a su hija en la casa de su hermana, no terminaría renunciando a su trabajo de bombero para recorrer las rutas de USA y dilapidar su herencia. Nashe vende todo lo que hay en su casa, deja el departamento, y se pasa un año en la ruta. Y cuando se empieza a quedar sin dinero, comienza a desesperarse. Hasta que una fresca mañana, hacia el final del verano, ve al lado del camino, golpeado y malherido, a Jack Pozzi. Después de meses de intentarlo, Pozzi había conseguido que lo invitaran a una partida de pocker entre tipos ricos de Nueva York que juegan con dólares sobre la mesa. Pozzi iba bastante bien después de siete horas de juego cuando tres encapuchados rompieron la puerta y afanaron todo. Lógicamente, todos los tipos ricos le echaron la culpa al jovencito de Pozzi, y lo fajaron de lo lindo. Nashe tuvo la suerte de encontrarlo. O no.

La música del azar es trágica, cruel y sorprendente. Contra todo lo que se dice de Auster, su novela va reconstruyendo cada uno de los pasos que lleva al cruce de esas dos personas, a que esas vidas sean las que son y las decisiones que toman los personajes tengan una causa. No hay tanto azar como realismo clásico. Sí deslumbran otras temáticas típicas de la literatura de Auster como el dejarse llevar de Nashe, la figura del padre y la herencia, el proceso de despojo y ascetismo, ese llevar todo hasta el límite, en definitiva, ese existencialismo de fines de siglo que inunda la literatura de Auster. De la erudición, Kafka, Borges y las paradojas, a la tragedia más pura y dura de los destinos cruzados, una novela demasiado recomendable.

Desesperación suena en la voz de Paula Rojo para leernos La música del azar:

NUMBER NINE

La afamada canción de los Beatles incluida en el album blanco, "Revolution nº9", daba cuenta de una voluntad experimental que había florecido en el corazón de John gracias a las influencias vanguardistas de Yoko pero que flotaba en el aire de fines de los años sesenta, época de las neovanguardias. Precisamente, nuestro programa número nueve contó con la presencia del compositor Leonardo Zimmerman que nos explicó las bases de eso que se da en llamar música conteporánea, y que tiene su nacimiento como la vanguardia de la música clásica.
Pero eso fue todo una coincidencia que nos resulta copada porque nos gustan los Beatles, porque después el programa tuvo poco y nada de vanguardia. Más bien, seguimos viendo clásicos revisitados en las tablas del teatro (llegamos a la conclusión de que a Montserrat le gustan las adaptaciones y aggiornamientos de los clásicos teatrales) y leímos una novela con sexo al aire libre, política y filosofía (llegamos a al conclusión de que a Ezequiel le gustan las escenas de sexo, pero eso no nos sorprendió).


Aquí el audio para escucharlo online, o pueden descargarlo de acá

Música - La evolución de la música

Tuvimos de columnista invitado a Leonardo Zimmerman, compositor y gran conocedor de la música contemporánea, que con motivo del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín que va a estar del 3 al 30 de noviembre, vino a contarnos qué carajo es la Música Contemporánea

Tracklist

01- Arnold Schoenberg: 5 piezas para piano op.23, nº5 [1921-1923]

02- Gyorgy Ligeti: Requiem (para soprano, mezzo soprano, dos coros mixtos y orquesta) [1963-1965]

03- Fausto Romitelli: An index of metals [2003]

04- Black Rebel Motorcycle Club: Ain't No Easy Way [Howl - 2005]

The Yapa

Pasen por acá y miren lo que el genio de Kubrick hace acompañado por Ligeti.

O mírense la videopera de Romitelli:

Libros - Fuckin' in the Bushes

Estuvimos charlando de la novela La isla de los perros del escritor inglés Daniel Davies.


No, no les vamos a dar el teléfono de Paula Rojo, confórmense con escucharla leyéndonos un fragmento hot de La isla de los perros en su traducción original:

En la última década los ingleses se han dedicado a una práctica sexual sórdida y por lo mismo divertida: el dogging. En resumidas cuentas, se trata de sexo al aire libre, en lugares públicos y en general entre gente desconocida que establece contacto por Internet o que conociendo las zonas más frecuentadas se acerca para echar un vistazo. El dogging (o “cancaneo”, como lo traducen los hermanos españoles) tuvo su momento mediático en 2006 cuando la BBC agarró a Stan Collymore, un ex futbolista, metido en la movida. De ahí en más existen todo tipo de expresiones respecto del fenómeno, algunas que lo señalan como un escape a la seriedad de la sociedad inglesa, otras como signo de la decadencia y la perversidad total. La primera novela de Daniel Davies se mete de lleno en la movida y el resultado es excelente. Está bien, una de las razones es, claramente, la abundancia de sexo. Davies demuestra ser un muy buen narrador que alterna descripciones crudas con explicaciones teóricas de las posiciones preferidas en el ambiente del dogging sin caer ni en el manual para novatos, ni en el porno barato. Las relaciones sexuales, el placer y la intensidad son las líneas principales de La isla de los perros. Pero el sexo no viene solo. La isla de los perros es el diario íntimo de Jeremy Shepherd, narrador agudo aunque algunas veces apático, distante y teórico con su propia vida.
Dos tópicos fuertes acompañan las experiencias sexuales en el relato de Jeremy Shepherd. Por un lado, la posibilidad de la experimentación sin discriminaciones que permite el dogging, la adrenalina de la sorpresa de los encuentros con gente desconocida. Por el otro, los peligros de la vigilancia y las maneras de escaparle al control.
Esa sensación de igualdad que parece alimentar el dogging pone en juego una democracia degradada. Y es en ese sentido que Davies se convierte en un buen discípulo de Ballard, los automóviles como máquinas del deseo donde la especie humana se reproduce, pero sobre todo esa profundidad poco seria, esa especie de perversidad revolucionaria que se enfrenta a la perversidad imperante y que Daniel Davies logra captar.
De la misma forma, no es muy difícil establecer otra fuerte ascendencia de La isla de los perros, más paradigmática pero en la misma línea. Jeremy Shepherd vive obsesionado con las cámaras de seguridad que controlan toda Inglaterra. La imagen que pinta, poco a poco, de una vida vigilada constantemente por cámaras de circuito cerrado se acerca bastante a las etapas previas a ese 1984 de George Orwell. Sin caer en la cita simplista del Gran Hermano, Davies establece una relación a través del sexo con el libro de Orwell donde también la sexualidad está controlada y completamente reprimida por el Estado. Más aún, en una escena emblemática de 1984, Winston y Julia, los personajes principales, encuentran una vía de escape teniendo sexo en los bosques, al aire libre.

En una descripción rápida, La isla de los perros puede sonar como una novela banal, y sin embargo no hay nada más político que lo corporalmente político, el control de los cuerpos y deseos. El logro de Daniel Davies es mantener todos esos tópicos del libro en equilibrio, sin volcarse ni a lo completamente teórico, ni a la emoción pura, sin olvidar la diversión y también la crueldad. Sobre todo la crueldad, y la discriminación. Muchas veces es una novela porno, sí, y por lo tanto placentera, y al mismo tiempo es todo lo contrario. La pornografía, tal como la describe el narrador, es una perversidad artificiosa, más racional que animal; en La isla de los perros el cancaneo no es más que la búsqueda de una perversidad menos prefabricada, menos industrial, menos controlada. “Nuestra comunidad es versátil y dinámica; como el agua, busca grietas, espacios, canales. Es una ley de los asuntos humanos. Cuando la gente quiere hacer algo, es imposible impedírselo”.
El sexo como escape, el sexo peligroso, sexo comunitario y rebelde, pero sobre todo el sexo porque sí; la novela de Davies es sumamente excitante y seductora, aparentemente escandalosa, pero sólo lo necesario como para alimentar el lado perverso de cualquier lector y dejar en claro que todo es literatura.

Teatro - Todos los tiempos el tiempo

El tiempo todo entero

de Romina Paula

Sobre El Zoo de Cristal, de Tennesse Williams

Ficha técnico artística

Autoría: Romina Paula

Actúan: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín

Iluminación: Matías Sendón

Diseño de espacio: Alicia Leloutre, Matías Sendón

Asistencia general: Leandro Orellano

Prensa: Pintos Gamboa

Dirección: Romina Paula

Miércoles 21:00hs - ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfono: 4862-1167     

Entrada: $ 40,00 y $ 25,00

http://espaciocallejon.blogspot.com

ATERRADOR OCHO

Como cualquier hijo de la cultura de masas sabe, el 31 de octubre (momento preciso en que se escribe esta entrada) es Halloween, noche de brujas, o en su versión cristiana tradicional y más conservada en el cono latinoamericano, el Día de todos los Santos, que para los hermanos bolivianos se celebra recibiendo a comer a los difuntos, ahicíto nomá se sienta a comer con vos.
En SLD no nos acordábamos nada de nada de todo esto, aunque somos hijos de los ochenta y nos la pasamos viendo los especiales de Halloween en Cartoon Network. Quisimos hacer un programa de terror, y justo le pegamos con la fecha. Y así parece que somos re pillos y re periodísticos. En realidad, vamos a decir la verdad, todo salió de que Montserrat fue a ver una obra de teatro de terror, algo no muy frecuente, entonces Bianca propuso, aunque a ella el terror no le gusta, que hiciéramos un programa temático, y que Ezequiel llevara también libros de terror, que a él sí le gusta. Lucas se cagó en todos y trajo la música que se le cantó. Pero como Bianca no ve películas de terror, ni series de terror, ni nada de terror porque le da mucho miedo y entonces no quería hacer el Flash de la Semana, la llamamos a nuestra amiga Daniela Giménez para que nos hiciera una columna de cine, nos contara del cine de terror argentino y nos recomendara qué ir a ver al festival Buenos Aires Rojo Sangre.
Si te lo perdiste, matate y resucitá, gil@.

O escuchalo acá:

Música - Canciones que celan de tiempos pasados

01- Wolfmother: Woman [Wolfmother - 2006]

02- Hugh Laurie: You Don't Know My Mind [Let Them Talk - 032011]
03- The Black Crowes: Jelous Again [Croweology - 2010]
04- Red Hot Chili Peppers: Readymade [Stadium Arcadium - 2006]

Teatro - Dramáticos gritos y susurros

22punto50
Suspenso, intriga y un misterio por revelar...
Tres amigas se reencuentran después de muchos años en el pueblo donde compartieron su infancia,

pero un asunto pendiente resurgirá para acecharlas en esta vuelta al pasado, donde el espectador,
al unir las piezas de esta historia, se verá sumido en la más oscura realidad.

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Marisa Salas

Intérpretes: María Pastur, Daniela Echarte
y  Mayra Aguerreberry 

Asistentes en escena: Santiago Luciani – Lito Messore

Música: Sebastián Zambrana

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Imagen: Cristian Vega – Karina Krakoff

Sonido en escena: Marcelo Vignolo

Iluminación en escena: Matías Beola

Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa & difusión

Entrada Gral: $40. 

Descuentos a Estudiantes y Jubilados $35.

Funciones: Viernes 22hs (puntual)

Espacio TEMPLUM - Ayacucho 318

Reservas:             4953-1513      

http://marisasalas.blogspot.com/ - http://espaciotemplum.com.ar/