martes, 29 de noviembre de 2011

LOS DOCE: ¿APOSTOLES O JINETES DEL APOCALIPSIS?

Lo del Apocalipsis usté dirá que es muy tirado de los pelos. Pero para nada. En la vida todo tiene que ver con todo y nada es por azar, así como muchas cosas no tienen sentido. Y lo que vale es ser buena gente. Si uno habla de buena gente, apocalipsis y literatura, la lamparita o llamarada se enciende y es normal pensar: el Tigre Oyola. Un escritor que de buen tipo tiene mucho, de buen escritor tiene más, y por lo menos sus novelas tienen bastante de apocalipticas (o de esa estética apocalíptica al estilo de Dancing with myself y su video).
Todo esta introducción viene a cuento de que en el programa número doce, como apóstoles de la literatura, tuvimos una linda y copada entrevista con Leonardo Oyola, que vino al piso a charlar con nosotros, presentar su nuevo libro, y pasarnos unos temas que le dejamos elegir para que se sintiera cómodo y en su salsa.
A Lucas lo dejamos elegir un par también, aunque no todos hayan entrado. Y Montserrat pudo demostrar que no es joda licenciarse en actuación y nos trajo una tesis, tesina o lo que sea, digamos, una obra de teatro que vale un diploma.

Aquí el audio de este maravilloso programa:

SLD Entrevista - La era del Tigre



Para esta altura, Kryptonita ya está por todos lados. Decenas de reseñas en los blogs, recomendaciones en todos los diarios, suplementos culturales y revistas importantes del país, la capital y el interior. Y el Tigre Oyola (Leo para los amigos) es un tipo joven con una trayectoria larga y promisoria en la literatura Argentina. En 2008 sacó su novela Santería en la colección Negro Absoluto de Juan Sasturain, primera novela de la serie de la Víbora Blanca que siguió con Sacrificio y todavía nos tiene esperando Aquelarre y Amén.
Santería nos rompió la cabeza, fue nuestra entrada y con eso nos enamoramos del Tigre. Después descubrimos que tenía otras crueldades dando vuelta como Hacé que la noche venga y Siete & el Tigre Harapiento (que fue finalista del premio Clarín del 2004).
Pero Leo Oyola tiene dos novelas editadas en España que por acá todavía no aparecieron. En el 2007 el Tigre ganó el Dashiell Hamett a la mejor novela negra publicada en castellano con Chamamé, publicada por Salto de página. Y el año siguiente, la misma editorial le publicó Gólgota. Un día nos los mandamos traer a los libros esos. Y lo bien que hicimos. Porque con "mejor novela negra del año" se quedaron cortos. Chamamé es, para nuestro gusto, una de las mejores novelas argentinas publicadas en los últimos diez años (como para tirar un período, porque alcanza con decir que es de puta madre). Y el día que esas dos joyitas desembarquen en la Argentina, se va a armar alto bondi acá.
Nos dimos el gusto, de puro fanáticos, y lo trajimos a Leo Oyola a la radio, y estuvimos un buen rato charlando con él sobre literatura. Y también sobre la vida.
Para ver un poco de qué la va esta novela al estilo elseworld de un Supermán de La Matanza, pueden darse una vuelta por el blog de Leo Oyola donde se acumulan críticas y críticas de sus libros, comentados por doquier: http://tigreharapiento.blogspot.com/
Pueden escucharnos, pero mejor vayan a leerlo.

Música - Glam, antes y después



Tracklist

01 - The Rolling Stones: Street Fighting Man [Beggars Banquet - 1968]
02 - Jackson Browne: Running On Empty [Running On Empty - 1977]
03 - Skid Row: 18 and life [Skid Row - 1989]

Y la que no entró era un tema de Molotov, para terminar en los '90. Pero lo dejamos para otra vuelta. Acá el video de Skid Row subtitulado del que hablaba el Tigre durante el programa


Teatro - Las muñecas rusas


Matrioska mientras se pueda es una creación colectiva basada en Chejov. A partir de textos chejovianos se creó una partitura de acción que involucra a los seres de las obras, dando lugar a una nueva obra denominada Matrioska.
Un teatro en ruinas, un homenaje imposible, artistas en busca del sentido de su profesión.

Concepción: Marcelo Savignone
Actúan: Ayelén Avanthay, Yamila Colombo, Yanina Costa, Choco, Rocio Dominguez, Yannick du Plessis, Pedro Fiorotto, Cecilia Garcia Moreno, Gonzalo Gomez Safar, Antonella Ipekchian, Jorge Lazcano, Santiago Lozano, Rocio Martinez, Rodrigo Martinez, Arwen Montes de Oca, Noelia Perizzotti, Alejandro Roa, Rocio Saldeña, Carolina Silva, Sabrina Zelaschi
Diseño de escenografía: Flavio Pagola
Diseño de luces: Alfonsina Stivelman
Video: Santiago Hermida
Fotografía: Julián Povea
Entrenamiento corporal: Verónica Belloni, Rosina Fraschina
Asesoramiento dramatúrgico: Fernanda del Monte
Asesoramiento musical: Mariana García Guerreiro
Asistencia de dirección: Maria Florencia Alvarez, Luciano Cohen, Andrea Guerrieri
Coordinación técnica: Emilio Muños, Leandra Rodríguez, Gabriel Terenzio
Dirección: Marcelo Savignone
Sábados 20:30hs en Venezuela 2587

Valor de la entrada: 
General $35, Estudiantes y jubilados $25, Estudiantes, docentes y no docentes del Departamento de Artes Dramáticas $20
Reservas: 
4308.5046
http://dramaticas.iuna.edu.ar

lunes, 21 de noviembre de 2011

ELEVEN

El chiste es que en inglés quiere decir "once", como el programa que nos compete, y en español quiere decir drogadictos. Bueno, no literalmente. Pero es más o menos lo mismo que piensan nuestros padres cuando les decimos: "no, vieja, no es que están locos estos tipos, están haciendo rock progresivo". No, locos es otra cosa, loco es ser un fanático asesino serial. O mejor: loco es ser fanático de un asesino serial. Alguien podría venir y decirnos: "¿Cómo es eso, SLD?¿matar es una cuestión de locos?Entonces la humanidad estuvo siempre loca". Y sí, la humanidad incurrió constantemente en contradicciones, absurdos, y desboques que llevan a la locura... chabón. "¿Qué me están queriendo decir?¿Que les gusta Breaking Bad?". Claro, guacho, eso mismo.
Ni siquiera SLD safa del absurdo de la vida.

Descargalo de acá, o escuchalo online:

Música - Una progresión de progresos progresivos



Tracklist

                      01 - Yes: Roundabout [Fragile - 1972]
                      02 - Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (en vivo) [Seconds Out - 1977]
                      03 - Gentle Giant: Knots [Octopus - 1973]
                      04 - Soda Stereo: El séptimo día [Canción animal - 1990]

Teatro - Biografía de un asesino / Crónica de un encierro


El director, Martín Flores Cárdenas, nos contaba de qué la va esta obra tan peculiar:





MATAR CANSA
de Santiago Loza

Un fanático atraviesa trazos biográficos (o apócrifos) de la vida del más melancólico de todos los asesinos.


Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Loza
Actúa: Diego Gentile
Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de Luces: Matías Sendón
Operación técnica: Sebastián Francia
Fotografía: Lorena Romanín, Matías Sendón
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy
Producción: Berta Silberman
Dirección: Martín Flores Cárdenas

Para ver críticas y notas: http://matarcansa.blogspot.com

Última función: Viernes 21 de noviembre, 21:00hs
Espacio Callejón. Humahuaca 3759
http://espaciocallejon.blogspot.com/




THE YAPA


Ezequiel anduvo viendo teatro por la suya y parece que la pasó bien. Aquí va su recomendación.

Seca [adentro, la intemperie]
Última Función en Capital!
Viernes 9 de diciembre - Casa Brandon.
"Todo lo que no es útero, es intemperie"
Ernesto Mallo, La aguja en el pajar, 2003.
"Tengo sed"
Jn (19,28)

Elenco:
Javier: Matías Marmorato.
Julia: Verónica Intile.
Gustavo: Sergio Ballerini.
Voces en off: Marcelo Acquaticci, Ariadna Asturzzi, Sebastián Duarte, Tulio Gómez de Álzaga, Marisa Pájaro y Marienn Perseo.
Diseño de espacio, escenografía y vestuario: Eneas Escalante.
Diseño gráfico y fotografía: Ale Ojeda.
Diseño de luces: Gastón Calvi
Diseño sonoro: Gastón Isola - Ezequiel Montenegro y Pilar Gallardo.
Producción ejecutiva: Cynthia García Calvo.
Asistencia de dirección: Sebastián Duarte.
Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré.


 Toda la info: http://secateatro.blogspot.com/

Libros - Patria o Muerte

En el pequeño pueblo de Colonia Vela, el delegado municipal Ignacio Fuentes está a punto de sufrir un golpe de estado. El jefe de policía, el secretario del partido peronista, entongados con el Intendente de Tandil, acusan de marxista al asistente del delegado, y le piden que renuncie. Es la tercer presidencia de Perón y con el Lopecito liderando las purgas dentro del peronismo, algunos peronistas históricos han sido desplazados acusados de comunistas. Y otros, como el martillero de Colonia Vela, gorila histórico, de repente es peronista.
Ignacio Fuentes se atrinchera en la municipalidad del pueblo con dos oficiales que le hacen el aguante y con los que resiste el embate del jefe de policía. Pronto aparecen los guachos civiles con escopetas de la triple A; la JP está en asamblea; ni tarde ni temprano Los Muchachos emergen de las sombras para tomar un prisionero por aquí, poner una bomba por allá. Peronistas se pelean contra peronistas al grito de "Perón o muerte". Algunos buscan ocupar un cargo público más alto, otros quieren ser felices en la patria peronista.

Las reflexiones de Ignacio Fuentes, en la voz de Paula Rojo




Acusado por algunos de escribir "fácil" así como a Arlt se lo acusaba de escribir mal (aunque mucho del mito del escritor de abajo le pertenece al Gordo), Osvaldo Soriano logra en No habrá más penas ni olvido retratar un momento muy concreto, denso y espeso con una capacidad envidiable. Por un lado, con humor, porque hay mucho de humor negro, de verdad histórica indiscutible y terrible de la que hay que reírse para no llorar. Por otro, con una velocidad narrativa digna de un western, de tiros, diálogos filosos, enfrentamientos mano a mano, cruces y vueltas. Pero sobre todo, con una perspicacia política que sorprende. Sobre todo si se tiene en cuenta que Soriano la escribió ahí mismo, sobre el pucho, antes de exiliarse por el golpe del '76. Leída ahora, no solo es divertida, entretenida, sino que parece haber sido escrita ayer, después de miles y miles de capas de reflexiones históricas e historiográficas sedimentadas.
Pero no, fue un gordo, periodista e hincha de San Lorenzo.

El Flash de la Semana - Juguete rabioso



Walter White es un químico cincuentón que de joven era una especie de promesa de la ciencia... pero que terminó de profesor en la escuela secundaria de su ciudad, frustrado, aburrido y sin un peso. Ah! porque además Walter, para llegar a fin de mes, trabaja de cajero en un lavadero de autos y hasta agarra trapo y cera cuando algún empleado falta y su jefe se lo ordena. Mr. White es un tipo de esos a los que les pasan por encima: la gente, el sistema, la vida. Su único oasis y orgullo es su familia: esposa embarazada, hijo adolescente. Hasta que un día le detectan cáncer de pulmón y la perspectiva de una sobrevida más bien corta lo hace tomar una decisión: va a "cocinar" metanfetamina para que, cuando él se muera, su familia no se tenga que preocupar por el dinero.
Capítulo a capítulo Walter le va agarrando el gustito a esa adrenalina que tanto le hacía falta. Moverse entre gansters, correr peligro constante de ser atrapado por la policía y un par de cosas más escabrosas que "se ve obligado a hacer" lo envuelven en una metamorfósis bastante veloz que lo lleva de Esposo y Padre a Narcotraficante casi sin intermedios. Y al Heinserberg (su alter ego narco) le brillan los ojos cuanto más se aleja de la ley y, sobre todo, de la moralidad. Ganar cientos de miles de dólares y oler de cerca de sangre y el peligro lo convierten en el macho alfa que siempre quiso ser. Y que no está dispuesto a abandonar.

lunes, 14 de noviembre de 2011

La tarde del 10

Por primera vez un miembro del programa se ausentó. Justo para el número diez, el señor Lucas Fridman decidió faltar, y se limitó a dejarnos una tracklist con un salteadito de cosas. De todas formas, pudimos llevar a cabo un buen programa sin dificultades, aunque bastante concentrado. Si tuvieramos que decir de qué se trató, lejos de referirnos a Michael Jackson, diríamos "thriller". Y es que de un thriller psicológico en el campo (y en el teatro) estuvimos hablando. Y también de un thriller trágico, rutero y neoclásico.
En realidad, si vamos a aunar, habría que decir que estuvimos un poco anglosajones. ¿Nos estaremos volviendo vendepatria?

Podés descargarlo de acá.
Acá el audio. Nos comimos los primeros minutos pero lo pueden disfrutar igual:

Música - Hard, soul & cover



Tracklist

01 - Guns N' Roses: Mr. Brownstone [Appetite for Destruction - 1987]
02 - Joss Stone: Under Pressure [Killer Queen: A Tribute to Queen - 2005]
03 - Amy Winehouse: Tears Dry On Their Own [Back to Black - 2006]
04 - The Black Crowes: Lucy in the Sky with Diamonds [I Am Sam - 2004]

Teatro - Un bulto en la carretera

 
El director Cristian Drut nos contaba la trama así:


EN EL CAMPO

Los triángulos amorosos ejercen siempre una fascinación tan pueril como inevitable. Ya sea en la realidad o en la literatura, pertenecen a ese género de situaciones cuyo desenlace está cantado.
Richard, un médico clínico exitoso y pudiente, ha escapado de la urbe junto a su esposa y sus dos hijos. Se han instalado en una casa de campo y están decididos a empezar de nuevo. Pero resulta que una noche a mediados del verano, muy tarde, el médico vuelve a casa con una joven que ha encontrado inconsciente y en estado de shock al costado del camino. A partir de aquí comienza a desarrollarse un juego circular.
Con su obra En el campo, Martin Crimp imprime un giro al género del thriller psicológico.





Libros - Causa y consecuencia

Nashe se equivoca de ruta, pero decide seguir. Viaja uno, dos, tres días por un camino que no lo va a llevar a su casa. Y se da cuenta que no va a poder detenerse. Hace seis meses que su esposa lo dejó. Es bombero, y por su trabajo debió dejar a su hijita con su hermana. Acaba de recibir una buena herencia por el fallecimiento de un padre que hace treinta años no veía. Si la hubiera recibido antes, tal vez no se habría separado, no habría dejado a su hija en la casa de su hermana, no terminaría renunciando a su trabajo de bombero para recorrer las rutas de USA y dilapidar su herencia. Nashe vende todo lo que hay en su casa, deja el departamento, y se pasa un año en la ruta. Y cuando se empieza a quedar sin dinero, comienza a desesperarse. Hasta que una fresca mañana, hacia el final del verano, ve al lado del camino, golpeado y malherido, a Jack Pozzi. Después de meses de intentarlo, Pozzi había conseguido que lo invitaran a una partida de pocker entre tipos ricos de Nueva York que juegan con dólares sobre la mesa. Pozzi iba bastante bien después de siete horas de juego cuando tres encapuchados rompieron la puerta y afanaron todo. Lógicamente, todos los tipos ricos le echaron la culpa al jovencito de Pozzi, y lo fajaron de lo lindo. Nashe tuvo la suerte de encontrarlo. O no.
La música del azar es trágica, cruel y sorprendente. Contra todo lo que se dice de Auster, su novela va reconstruyendo cada uno de los pasos que lleva al cruce de esas dos personas, a que esas vidas sean las que son y las decisiones que toman los personajes tengan una causa. No hay tanto azar como realismo clásico. Sí deslumbran otras temáticas típicas de la literatura de Auster como el dejarse llevar de Nashe, la figura del padre y la herencia, el proceso de despojo y ascetismo, ese llevar todo hasta el límite, en definitiva, ese existencialismo de fines de siglo que inunda la literatura de Auster. De la erudición, Kafka, Borges y las paradojas, a la tragedia más pura y dura de los destinos cruzados, una novela demasiado recomendable.
Desesperación suena en la voz de Paula Rojo para leernos La música del azar:


lunes, 7 de noviembre de 2011

NUMBER NINE

La afamada canción de los Beatles incluida en el album blanco, "Revolution nº9", daba cuenta de una voluntad experimental que había florecido en el corazón de John gracias a las influencias vanguardistas de Yoko pero que flotaba en el aire de fines de los años sesenta, época de las neovanguardias. Precisamente, nuestro programa número nueve contó con la presencia del compositor Leonardo Zimmerman que nos explicó las bases de eso que se da en llamar música conteporánea, y que tiene su nacimiento como la vanguardia de la música clásica.
Pero eso fue todo una coincidencia que nos resulta copada porque nos gustan los Beatles, porque después el programa tuvo poco y nada de vanguardia. Más bien, seguimos viendo clásicos revisitados en las tablas del teatro (llegamos a la conclusión de que a Montserrat le gustan las adaptaciones y aggiornamientos de los clásicos teatrales) y leímos una novela con sexo al aire libre, política y filosofía (llegamos a al conclusión de que a Ezequiel le gustan las escenas de sexo, pero eso no nos sorprendió).


Aquí el audio para escucharlo online, o pueden descargarlo de acá

Música - La evolución de la música


Tuvimos de columnista invitado a Leonardo Zimmerman, compositor y gran conocedor de la música contemporánea, que con motivo del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín que va a estar del 3 al 30 de noviembre, vino a contarnos qué carajo es la Música Contemporánea


Tracklist
01- Arnold Schoenberg: 5 piezas para piano op.23, nº5 [1921-1923]
02- Gyorgy Ligeti: Requiem (para soprano, mezzo soprano, dos coros mixtos y orquesta) [1963-1965]
03- Fausto Romitelli: An index of metals [2003]
04- Black Rebel Motorcycle Club: Ain't No Easy Way [Howl - 2005]



The Yapa
Pasen por acá y miren lo que el genio de Kubrick hace acompañado por Ligeti.

O mírense la videopera de Romitelli:




Libros - Fuckin' in the Bushes

Estuvimos charlando de la novela La isla de los perros del escritor inglés Daniel Davies.


No, no les vamos a dar el teléfono de Paula Rojo, confórmense con escucharla leyéndonos un fragmento hot de La isla de los perros en su traducción original:



En la última década los ingleses se han dedicado a una práctica sexual sórdida y por lo mismo divertida: el dogging. En resumidas cuentas, se trata de sexo al aire libre, en lugares públicos y en general entre gente desconocida que establece contacto por Internet o que conociendo las zonas más frecuentadas se acerca para echar un vistazo. El dogging (o “cancaneo”, como lo traducen los hermanos españoles) tuvo su momento mediático en 2006 cuando la BBC agarró a Stan Collymore, un ex futbolista, metido en la movida. De ahí en más existen todo tipo de expresiones respecto del fenómeno, algunas que lo señalan como un escape a la seriedad de la sociedad inglesa, otras como signo de la decadencia y la perversidad total. La primera novela de Daniel Davies se mete de lleno en la movida y el resultado es excelente. Está bien, una de las razones es, claramente, la abundancia de sexo. Davies demuestra ser un muy buen narrador que alterna descripciones crudas con explicaciones teóricas de las posiciones preferidas en el ambiente del dogging sin caer ni en el manual para novatos, ni en el porno barato. Las relaciones sexuales, el placer y la intensidad son las líneas principales de La isla de los perros. Pero el sexo no viene solo. La isla de los perros es el diario íntimo de Jeremy Shepherd, narrador agudo aunque algunas veces apático, distante y teórico con su propia vida.
Dos tópicos fuertes acompañan las experiencias sexuales en el relato de Jeremy Shepherd. Por un lado, la posibilidad de la experimentación sin discriminaciones que permite el dogging, la adrenalina de la sorpresa de los encuentros con gente desconocida. Por el otro, los peligros de la vigilancia y las maneras de escaparle al control.
Esa sensación de igualdad que parece alimentar el dogging pone en juego una democracia degradada. Y es en ese sentido que Davies se convierte en un buen discípulo de Ballard, los automóviles como máquinas del deseo donde la especie humana se reproduce, pero sobre todo esa profundidad poco seria, esa especie de perversidad revolucionaria que se enfrenta a la perversidad imperante y que Daniel Davies logra captar.
De la misma forma, no es muy difícil establecer otra fuerte ascendencia de La isla de los perros, más paradigmática pero en la misma línea. Jeremy Shepherd vive obsesionado con las cámaras de seguridad que controlan toda Inglaterra. La imagen que pinta, poco a poco, de una vida vigilada constantemente por cámaras de circuito cerrado se acerca bastante a las etapas previas a ese 1984 de George Orwell. Sin caer en la cita simplista del Gran Hermano, Davies establece una relación a través del sexo con el libro de Orwell donde también la sexualidad está controlada y completamente reprimida por el Estado. Más aún, en una escena emblemática de 1984, Winston y Julia, los personajes principales, encuentran una vía de escape teniendo sexo en los bosques, al aire libre.
En una descripción rápida, La isla de los perros puede sonar como una novela banal, y sin embargo no hay nada más político que lo corporalmente político, el control de los cuerpos y deseos. El logro de Daniel Davies es mantener todos esos tópicos del libro en equilibrio, sin volcarse ni a lo completamente teórico, ni a la emoción pura, sin olvidar la diversión y también la crueldad. Sobre todo la crueldad, y la discriminación. Muchas veces es una novela porno, sí, y por lo tanto placentera, y al mismo tiempo es todo lo contrario. La pornografía, tal como la describe el narrador, es una perversidad artificiosa, más racional que animal; en La isla de los perros el cancaneo no es más que la búsqueda de una perversidad menos prefabricada, menos industrial, menos controlada. “Nuestra comunidad es versátil y dinámica; como el agua, busca grietas, espacios, canales. Es una ley de los asuntos humanos. Cuando la gente quiere hacer algo, es imposible impedírselo”.
El sexo como escape, el sexo peligroso, sexo comunitario y rebelde, pero sobre todo el sexo porque sí; la novela de Davies es sumamente excitante y seductora, aparentemente escandalosa, pero sólo lo necesario como para alimentar el lado perverso de cualquier lector y dejar en claro que todo es literatura.

Teatro - Todos los tiempos el tiempo

El tiempo todo entero
de Romina Paula
Sobre El Zoo de Cristal, de Tennesse Williams


Ficha técnico artística
Autoría: Romina Paula
Actúan: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín
Iluminación: Matías Sendón
Diseño de espacio: Alicia Leloutre, Matías Sendón
Asistencia general: Leandro Orellano
Prensa: Pintos Gamboa
Dirección: Romina Paula

Miércoles 21:00hs - ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759, Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4862-1167     
Entrada: $ 40,00 y $ 25,00