TREINTA Y DOS

Un viaje literario, un viaje periodístico, un viaje al centro del universo. Un viaje al centro de la mente humana, y a sus calzoncillos también. Un viaje al interior de mentes brillantes encerradas en un departamento y sin ponerla.
SLD es un viaje.

Aquí el audio, un poco... bueno, es que nos colgamos con empezar a grabar y quedó afuera la presentación del programa.

Libros - El maravilloso mundo de Ryszard

Hay pocos periodistas como Ryszard Kapuscinski en el mundo. Hay pocos escritores como Kapuscinski en el mundo.
Hablamos de este polaco que recorrió África, América y Europa y Asia en busca de historias muy humanas. Y recomendamos a todo el mundo leer Ébano. Es lo más cercano que van a estar de entender África (especialmente destacada la "Conferencia sobre Ruanda")

El Flash de la Semana - Andá a hacer terapia

Esta semana flasheamos, otra vez, con una serie de la factoría HBO: In Treatment. En esta propuesta el churro madurito de Gabriel Byrne hace de psicólogo y analiza, cada día de la semana, a un paciente distinto; los viernes, entretanto, están reservados para su propia terapia. Es una serie muy cinematográfica, no en cuanto a su megaproducción (que no la tiene), sino en la utilización de los planos largos y demás recursos similares. No deja de ser extraña una serie que, si bien dura menos de media hora, transcurre casi exclusivamente en un solo ambiente y abriéndose camino a puro diálogo (y nada más). Es muy interesante la manera en que se logra mostrar a terapeuta también como una persona de carne y hueso, dejando ver un montón de contradicciones que parten de su vida personal (que aparece, como en salpicaduras, al comienzo o al final de algunos capítulos).
La serie, que se emitía diariamente en Estados Unidos, terminó luego de tres temporadas debido, en gran parte, al cansancio de Byrne.Ojo al piojo con la adaptación argentina que se va a transmitir este año por la TV Pública, protagonizada por Diego Peretti y con Norma Aleandro, Julieta Cardinali, Dolorez Fonzi, Leo Sbaraglia y Germán Palacios.

Teatro - Unos pibes con futuro

Los Talentos

"En un departamento de Buenos Aires, unos jóvenes se dedican a fomentar su talento. En ese contexto cerrado, regido por normas que ellos han diseñado a medida, son casi invulnerables. No ignoran que llegará el día en el que deberán salir al mundo y someter todo ese talento a su implacable juicio. Pero, a través de pactos tácitos y hábiles maniobras, logran demorar esa prueba. Algo cambia cuando, de un modo extraño y sorpresivo, "el mundo" logra colarse en el departamento "

Una obra muy recomendable por la frescura de su dramaturgia y la excelencia de sus interpretaciones, contando una historia muy sencilla pero desde una óptica no tan frecuente.

Sensible, reflexiva y a la vez muy entretenida, Los Talentos constituye un trabajo muy afilado de Agustin Mendilaharzu y Walter Jakob como autores y directores.

Aquí el trailer de la obra, que además ganó el Primer Concurso de Trailers de Alternativa Teatral:

 Trailer: El Pampero cine

Ficha Técnica

Dramaturgia: Agustín Mendilaharzu • Walter Jakob

Elenco: Julián Larquier Tellarini • Julián Tello • Pablo Sigal • Carolina Martín Ferro
Escenografía e Iluminación: Magali Acha
Producción ejecutiva: Carolina Martín Ferro
Asistencia de dirección: Agustín Godoy
Idea y Diálogos: Agustín Mendilaharzu
Dirección: Agustín Mendilaharzu • Walter Jakob

- Premio Mejor Autor Trnidad Guevara 2010

- Premios "S" 2010 

Nominaciones: Premio Trinidad Guevara Revelación Femenina, Premio Florencio Sánchez Actor Revelación (Pablo Sigal), Premio Teatro del Mundo Mejor Iluminación. 

en ElKafka Espacio Teatral. Lambaré 866. CABA.

Miércoles 20:30 hs. y Sábados 22:00 hs.

Reservas:             4862-5439     

Música - Rock and list

Tracklist
01. Goran Bregovic: Jeremija [Alkohol - 2008]
02. Robbie Williams: Do Nothing Till You Hear From [Swing When You're Winning - 2001]
03. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Salando las heridas [La mosca y la sopa - 1991]
04. Kasabian: Underdog [West Ryder Pauper Lunatic Asylum - 2009]

TREINTA y UNO

La semana santa te dominguea, pero en SLD le ponemos ritmo y buena onda al feriado más feriado. Nuestro programa #31 nos quedó cortito y al pie, vertiginoso y manijero como darle sólo un mordisco al alfajor. Hicimos un repaso de algunas fechas del Quilmes Rock, comentamos la última película de David Cronenberg, y nos dedicamos a leer y recomendar la mejor literatura: literatura erótica por el uruguayo Ercole Lissardi.

Ahí va.

Música - A banda mais grande do mundo

Rock and Grohl

Lucas y Bianca fueron al Quilmes Rock, cada uno un día distinto. Pero ambos pudieron ver a los Foo Fighters, esa banda que despacito, en quince años, pasó de ser la banda del batero de Nirvana a ser una gran, gran pero gran Banda de Rock. Dave Grohl es, sencillamente, un monstruo: te preguntás en qué momento se le va a romper la voz o cuándo le va a quedar en rojo la barrita de energía pero no pasa nunca en un show de dos horas y media que está al borde de las capacidades físicas de cualquiera. Pero no de ellos.

Párrafo aparte para los Arctic Monkeys: sospechamos que el show fue muy bueno pero el PÉSIMO sonido durante la hora y pico de recital nos impidió no sólo evaluarlo, sino a veces hasta entender qué canción estaban tocando (un delay espantoso separaba la batería de la voz, la voz de la guitarra y todo de todo). Una pena para nosotros, que tantas ganas les teníamos.

01. Spinetta y los Socios del Desierto: Piluso y Coquito [San Cristóforo - 1998]

02. Living Colour: Song Without Sin

03. Foo Fighters: These Days [Wasting Light - 2011]

04. AC/DC: Back In Black [Back In Black - 1980] 


The Yapa

Libros - Sexo y literatura: sí se puede

En consonancia con un programa lleno de morbo hablamos sobre Ercole Lissardi, el seudónimo de un escritor uruguayo en sus sesentas que escribe historias enmarcadas, según define, en el campo de lo erótico ("Hasta donde yo he podido explorar el tema, el erotismo es acerca del deseo y la pornografía es acerca de los cuerpos", dice). En esta oportunidad nos centramos en los tres libros que conforman la llamada "trilogía de la infidelidad": Los secretos de Romina Lucas, Horas-puente y Ulisa. Las novelas no tienen ningún tipo de continuidad ni comparten personajes, pero sí mucho sexo mezclado con muerte, morbo y esa oscuridad humana tan normal como mal vista. Recomendamos, entonces, a este señor que escribe muy buenas historias y, de paso, cachondea.

"Yo creo que en mi literatura lo que hay es lo que puede haber en la cabeza de una persona que no tiene ninguna alternativa más que escribir sobre sexo, porque si tuviera otra me pondría a escribir sobre otra cosa, pero no".

Ercole Lissardi

Cine - Un método peligroso

David Cronenberg, el director de lo asqueroso, volvió a filmar una película más bien modocita en comparación con su producción de los '80 y '90. En la línea de Una historia violenta y Promesas del este, la reciente producción del canadiense se mete con Freud (el grosso Vigo Mortenssen), Carl Jung (Michael Fassbender) y la tercera pata del trío, una histérica Keira Knightley que hace de Sabina Spielrein, primero paciente de Carl Jung, después amante, después ella misma psicóloga.
El centro de la película está alrededor de la Talking cure, esa especie de slogan con el cual se esparció el psicoanálisis prometiéndole salud mediante la palabra a los locos. Alrededor de eso gira la disputa entre Jung y Freud, un Freud que quiere ver en el alemán a su sucesor, mientras que Jung intenta destronar a su maestro y encontrar una verdadera cura, no quedarse solo con lo que propone la teoría de Freud, y dejar un poquito de lado el tema de la libido como pura energía sexual. Del idealismo romántico espiritista y un tanto peligroso de Jung no se dice más que lo necesario.
Lo que está claro es que aunque Un método peligroso no tiene estómagos-vaginas o manos-pistolas y a nadie le salen alas, Cronenberg no deja de jugar con lo que tanto le gusta: cosas asquerosas que residen en el cuerpo. En este caso histerias. Y de meterse con el choque de opuestos, la conjunción, los dobles, las disputas.
Destacamos al grosso de Vigo y al ídolo de Vincent Cassel en un papel secundario pero fundamental como Otto Gross.

LOS TREINTA

Sin lugar a dudas, lo más relevante de esta emisión número #30 de Sin lugar para los débiles fue la entrevista que le hicimos a Gabriela Toscano. Para nosotros, que somos unos pichis pero vivimos todo lo que hacemos, vemos, leemos, presenciamos, miramos y escuchamos con el disfrute de quien le gusta lo que hace y le cabe relacionarse con el arte en todos sus géneros, conversar con una actriz de la trayectoria de Gabriela Toscano fue un placer absoluto. Creemos que salió bastante bien la entrevista, ustedes podrán confirmarlo.
En otro orden de las cosas, anduvimos picando un disquito que trajo Bianca. Montse nos contó algunas cosas de la obra Hamlet, la metamorfosis en la que actúa y por la que entrevistamos a Gabriela Toscano. Cruzamos algunas opiniones sobre la última película de Almodovar. Y Ezequiel cortó con la literatura para traer un libro de divulgación científica.
Eso nomás. Un gran programa.

SLD Entrevista - El dilema tiene nombre de mujer

Con un placer enorme, entrevistamos a Gabriela Toscano y estuvimos charlando con ella sobre su actuación en  Hamlet, la metamorfosis. También nos mandamos a preguntarle por su concepción del teatro, su relación con el teatro, y sus deseos para el teatro. Bueno, eso y mucho más. Pero mejor, está claro, es escucharla.

Teatro - El príncipe de Dinamarca

Hamlet, la metamorfosis

Ha muerto el Rey accidentalmente. Pero su hijo, el joven Hamlet, no logra aceptar que su madre haya vuelto a casarse con su tío consagrándolo Rey. La aparición sobrenatural de lo que parece ser el espíritu de su padre lo alerta del falso relato de su muerte, que fue en realidad un asesinato a manos de su propio hermano. El viejo Rey vuelve del Infierno reclamando venganza por parte de su hijo.
Obligado así a restituir el orden convulsionado del Reino, el Príncipe Hamlet se ve involucrado en una serie de violentos sucesos para los que no parece estar preparado. Abandonando sus propios deseos juveniles de amor y aspiraciones artísticas conseguirá hacer pública la verdad" pero cometerá actos desesperados que terminarán en una catástrofe.
Para que el Tirano muera un brillante joven y varios de sus pares pagarán con su vida la necesidad de reivindicar un sentido de la justicia, que los mayores han elegido traicionar.

PREMIO ACE 2010/11:

MEJOR ESPECTACULO ALTERNATIVO
MEJOR ACTRIZ - Gabriela Toscano

PREMIO MARIA GUERRERO 2010:

Premio ESTÍMULO - Mercedes Spangenberg


Ficha técnico artística:

Actúan: Catherine Biquard, Analia Cobas, Cecilia Dellatorre, Jorge Lifschitz, Pablo Mariuzzi,Adriana Marqués, Andrés Portaluppi, Carlos Rivas, Silvio Shuberoff, Mercedes Spangenberg,Gabriela Toscano
Vestuario: Mercedes Spangenberg
Escenografía: Facundo Necchi, Carlos Rivas
Iluminación: Fernando Dopazo
Sonido: Yohana Valdez
Fotografía: Paula Herrera Nóbile
Asistencia de escenario: Yohana Valdez
Asistencia de dirección: Jorge Lifschitz
Prensa: Analia Cobas, Cecilia Dellatorre
Producción ejecutiva: Mónica Benavidez
Dirección: Carlos Rivas

Web: http://www.hamlet-metamorfosis.com.ar

Lunes 20:00hs en EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948, Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 80,00 Estudiantes y jubilados: $ 65,00
Reservas al 4863-1188 y en www.alternativateatral.com

Música - Alta violeta

The National es una banda de Cincinnati, Ohio formada en 1999 con la barítona voz de Matt Berninger a la cabeza. Lo acompañan dos parejas de hermanos: Aaron y Bryce Dessner (gemelos) y Bryan y Scott Devendorf. Estos muchachos hacen un indie rock de sonoridad hermosa y profunda dada por sus coros, teclados y guitarras con delay. Lejos de los virtuosismos innecesarios (a pesar de que les da el cuero porque casi todos son, además, músicos de gran formación, incluso clásica) pero sin minimalismos, ensamblan quirúrgicamente lo que cada uno tiene para dar y logran un todo redondito.

En esta edición de SLD picamos su quinto disco, High Violet, del año 2010. Ojo que se puede confundir con música "bajón", pero no: es un disco para poner mientras se está solo y reflexionar, pensar en cosas felices.

Quedó sonando: The National - Conversation 16 [High Violet, 2010]

Tracklist

01. Buena Vista Social Club: Candela [Buena Vista Social Club - 1997]
02. Led Zeppelin: Good Times Bad Times [Mothership - 2007]
03. The Kooks: Naive [Inside in-InsideOut - 2006]
04. Guns N' Roses: Welcome to the Jungle [Appetite for Destruction - 1987]

El Flash de la Semana - Under my skin

Queremos mucho a Pedro Almodovar. Tanto, que sin dudarlo miramos cada una de las películas que hace. La piel que habito no deja de ser una típica película de Pedrito, morbosa pero con estilo, cruel pero con una buena fotografía, dolorosa pero... y sin embargo no, esta vez, de humor tiene poco y nada. Una tragedia muy física, muy biológica, se podría decir que es la película gore de Pedrito. Sobre nuestro azoramiento charlamos.

Libros - El concepto de salud

Para salir un poco de la literatura y cambiar de aires, estuvimos hablando de un libro de divulgación científica. Cuando leemos que hace apenas setenta años se usó por primera vez la penicilina, es inevitable sorprenderse un poco, aunque conociéramos el dato. Frente a miles de años de civilización occidental, siete décadas suena a historia muy reciente y nos pone de pronto frente a la tarea del historiador, asombrado por todo lo pasado.
Antes de seguir, vale una aclaración para hipocondríacos y despistados, porque Historia de la salud no se trata de una historia de la medicina, aunque la medicina esté inevitablemente presente. Y es esta una de las cualidades más interesantes del libro de Marcelo Rodríguez. Se trata, precisamente, de una revisión histórica del concepto de “salud”, sus cambios, sus desviaciones, y su relación con la cultura y la filosofía de cada época que integra la larga tradición de la sociedad occidental. Por otro lado, el libro de Marcelo Rodríguez –colaborador del suplemento Futuro de Página12- viene a sumarse a los más de diez títulos que integran la colección “Estación ciencia”: Historia de la materia, Historia de la energía, Historia de las epidemias o Historia de la luz (que dirige Leonardo Moledo) son algunos de los libros que, partiendo de la misma propuesta metodológica, se han abocado a reconstruir las diferentes concepciones históricas de fenómenos que la ciencia moderna –muchas veces solo aparentemente-- parece haber definido de una vez y para siempre.

Está claro que, como historia del concepto de salud, no intenta dar cuenta sencillamente del tránsito de la medicina antigua hasta su estado de evolución actual. Como bien dice Marcelo Rodríguez, si solo se considerara a la ciencia como un pasaje de la oscuridad del misticismo hacia la luz del conocimiento objetivo, sería difícil entender el rol que jugaron personajes tan complejos como Paracelso, una combinación de adelantado que previó la naturaleza química de los fenómenos que se dan al interior de los seres vivos, sostuvo el saber empírico y propuso la idea de que las enfermedades se deben a causas múltiples, y fue al mismo tiempo un místico y alquimista declarado que inició las prácticas medicinales con mercurio.

En ese sentido, Historia de la salud establece un recorrido por las prácticas médicas de cada momento –a veces sumamente diferentes de las actuales, y otras, no tanto- en relación con la definición de salud imperante en esa época, la concepción del cuerpo y de la enfermedad en cada cultura. Es inevitable percibir un progreso y un avance efectivo de la ciencia; en todo caso se trata de esa línea a lo largo del tiempo que nos conecta con una tradición que nos pertenece y que forma parte de la base de nuestra ciencia actual, esa relación necesaria entre el pasado y el presente en donde se impone el diálogo con la tradición.

Como buen comienzo, Historia de la salud se inicia con el Génesis para pasar revista de la obsesión por apartar lo “sucio” o lo “impuro” que será el gran condicionante de la idea de salud durante toda la antigüedad. La imbricación entre reglas morales y reglas higiénicas que aparece en el Antiguo Testamento, entre normas sanitarias y mandatos sociales, marca la línea de investigación, por otro lado, de todo el libro. Se podría decir que la gran pregunta que intenta contestar es de dónde provenía -y por qué- la normativa que decía qué hacer y qué no hacer para conservar la salud que hoy está encarnada en la voz de la ciencia moderna.

El camino es sinuoso pero cautivador, sumamente atrapante. Los valores morales, la religión y la filosofía, las diferentes concepciones del cuerpo individual y del cuerpo social, la política, la democracia y las tradiciones van armando el mapa de qué se entendía por salud (cómo se intentaba conservar) y qué por enfermedad. Así, el equilibrio y la democracia de la Grecia clásica están en las bases para que Hipócrates pueda decir que “todo lo excesivo es contrario a la naturaleza” y la medicina occidental nazca bajo el reino de lo absoluto, lo constante y lo invariable. La teoría de los humores, fundamentada en la armonía de los opuestos, tendrá una vigencia de más de dos milenios y dará lugar a las purgas de los fluidos internos, y más tarde a las sangrías con sanguijuelas que se harían sumamente populares en el primer siglo de la era cristiana. Cuando el cristianismo pasó a ser la religión oficial del Imperio Romano, la ciencia y la religión se fusionaron, y la relación entre el cuerpo humano y la voluntad divina, entre la naturaleza y las fuerzas superiores, fortaleció la idea aristotélica de la physis en perfecta armonía con el universo que reinará con sus variantes durante la Edad Media.

Así, Historia de la salud va dando cuenta de los movimientos sociales y las concepciones filosóficas que condicionaron el concepto de salud. El recorrido atraviesa la Peste Negra del siglo XIV que dio inicio a las prácticas de salud pública; el nacimiento del humanismo cívico que secularizó los criterios pero sostuvo la idea de enfermedad como desvío moral; la viruela, sarampión y otras enfermedades que fueron llevadas por los colonizadores a América, diezmando a las poblaciones aborígenes mientras que la raza europea gozaba de inmunidad, y fomentando la idea de una “muerte selectiva”; y los pequeños cambios de paradigma que fueron definiendo nuevos enfoques, dejando atrás la armonía griega con el universo para dar lugar a la idea de sistema inmunológico de Mechnikov y las capacidades individuales.

Algo se mantiene debajo y va componiendo el hilo de la tradición. Y es que la definición del concepto de salud siempre tiene un carácter normativo para las sociedades que llega a plasmarse en la modernidad como un imperativo. Que Historia de la salud no se trate de una historia lineal de la evolución médica tiene como consecuencia que el arribo del recorrido a la época actual no sea una mera exaltación de la luminosidad de la medicina contemporánea. Hacia el final, Marcelo Rodríguez le dedica algunas páginas a las llamadas pseudoenfermedades (la calvicie, el malhumor, el envejecimiento, la celulitis, la infelicidad) sostenidas por los departamentos de marketing de las grandes compañías y laboratorios que encuentran día a día nuevas formas de definir la frontera entre salud y enfermedad. Aplicando la misma metodología que para el resto de las épocas históricas, se reconoce ahí una sociedad marcada por el hedonismo y el consumismo en la cual el conocimiento científico del cuerpo es sustituido por fantasías e ideales sobre él. Es evidente que no estamos exentos de la normatividad ni de la tarea de seguir definiendo el concepto de salud y es ahí donde, precisamente, el diálogo con la tradición se vuelve necesario y enriquecedor.

LOS ÑOQUIS DE LA ABUELA

Ningún integrante de SLD tiene abuela (nacieron por inspiración artificial, por lo tanto tampoco tienen padre). Pero para el programa número 29 pusieron un billete de dos pesos debajo de sus apuntes. Y sí, tenían muchos apuntes -estos muchachos de SLD- porque son gente muy prolija que prepara mucho lo que va a decir. Por ejemplo, Montserrat tenía apuntes sobre una película argentina que vio y que parece que le gustó bastante (aunque no le gusta bastante el cine) y tenía apuntes payasológicos, porque esta vuelta se volcó al teatro clown. Por ejemplo, Ezequiel tenía apuntes, citas y notas sobre un escritor que parece ser bastante bardero, y tenía apuntes, pocos y sabrosos, sobre una película con mucho cuerpo y poco diálogo que la rompe. Por ejemplo, Bianca tenía apuntes para entrevistar a Diego Boris, presidente de la FA-MI.
Bueno, Lucas no tenía apuntes. Es medio ladri y estamos pensando en echarlo. Pero además resulta que trajo un disco muy raro de un productor no muy conocido sobre el que dice que no hay ningún dato (dice, reiteramos que estamos pensando en echarlo).

Música - Picadito Africobachiano

Hay rarezas en la naturaleza, hay rarezas en los seres humanos, hay rarezas en los discos. Lucas encontró en la web un CD que escuchó durante su dulce infancia en cassette. No sabía el nombre, no sabía el apellido, no sabía nada. Pero lo encontró, le puso nombre y nos lo mostró.
Hughes de Courson es un arreglador y multinstrumentista francés que decidió mezclar a Bach con la cultura musical africana. No hizo uno de esos discos de puro maquillaje superficial donde copia una partitura de Bach y le da a cada línea melódica un instrumento "raro". Hizo un laburo profundo, un verdadero arreglo.
Salga picando de este post y dele click al programa nº29, para seguir picando.


Hughes de Courson: Lambarena - Bach to Africa (1995)




Tracklist
01. The White Stripes: Seven Nation Army [Elephant - 2003]
02. Buddy Guy: On the Road [Living Proof - 2010]
03. Fishbone: Aids & Armageddon [The Psychotic Friends Nuttwerx - 2000]
04. Gilberto Gil (Bob Marley): Them Belly Full (But We Hungry) [Kaya N'Gan Daya - 2002]
05. Rolling Stones: Love Is Strong [Voodoo Lounge - 1995]
06. Red Hot Chili Peppers: Aeroplane [One Hot Minute - 1995]

SLD Entrevista - Los músicos de pie

En diciembre del año pasado y a pesar de haber sido aprobada con el apoyo de todos los bloques (incluido el PRO), Mauricio Macri vetó la ley nº4021: Reconocimiento de la Actividad Musical de la Ciudad de Buenos Aires. La misma establecía, como punto central, el otorgamiento de una remuneración a músicos mayores de 65 años sin ningún otro ingreso. Luego de una marcha que varias organizaciones de músicos hicieron hacia el Ministerio de Cultura de la Ciudad el pasado 19 de marzo y a la espera de una nueva reunión con el Ministro de Cultura porteño Hernán Lombardi este martes 26 de marzo, hablamos con Diego Boris, Presidente de la FA-MI (Federación Argentina de Músicos Independientes). Una entrevista muy ilustrativa para entender qué es todo esto.

Libros - La virgen y el hereje provocador

Fernando Vallejo es un escritor y cineasta nacido en Colombia, Medellín, el 24 de octubre de 1942. Vive en México desde 1971, y se naturalizó mexicano cuando reeligieron a Uribe en el 2007, diciendo que en Colombia eran todos idiotas (aunque en realidad fue por problemas legales). Desde México escribe siempre sobre Colombia aunque no volvió nunca.

Dos novelas suyas —El desbarrancadero y La virgen de los sicarios— tuvieron el puesto 10 y 11 en la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años. El año pasado se ganó el Premio de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de “Literatura en Lengua Romance”. Unos 150.000 dólares que donó a dos instituciones benéficas: para animales desamparados.

 Siempre genera polémica. A veces es más conocido por lo que dice que por lo que escribe.

Hablamos mucho, de sus polémicas, de sus comentarios, de sus actitudes, de su humor absolutamente negro, y de su novela más famosa, La virgen de los sicarios.

El Flash de la Semana - Manejando en la noche

Drive es una película que no tiene nada que ver con su propaganda "acción a máxima velocidad". Ciertamente no tiene máxima velocidad, la acción es poca -muy, muy muy eficaz y fuerte, pero poca- y está a años luz de Rápido y furioso y todas sus secuelas. Dirigida por el danés NIcolas Winding Refn que parece que la rockeó con Pusher, Drive tiene incluso poco que ver con los autos, aunque el protagonista sea un conductor que trabaja para ladrones, como doble de riesgo y en un taller mecánico. Con la sequedad que lo caracteriza, Ryan Gosling hace de un chico duro, muy callado, que puede pasar de una sonrisa tierna a picar como un escorpión.
Lo mejor, la estética medio ochentosa, medio oscura, medio europea, medio yanki, a mitad de camino de todo. La oscuridad de este film noir toma una vuelta especial (digna de la unión Lynch-Badalamenti), además, con esa extraña música que el protagonista escucha todo el tiempo, y de la cual, le dejamos el video.