Por primera vez un miembro del programa se ausentó. Justo para el número diez, el señor Lucas Fridman decidió faltar, y se limitó a dejarnos una tracklist con un salteadito de cosas. De todas formas, pudimos llevar a cabo un buen programa sin dificultades, aunque bastante concentrado. Si tuvieramos que decir de qué se trató, lejos de referirnos a Michael Jackson, diríamos "thriller". Y es que de un thriller psicológico en el campo (y en el teatro) estuvimos hablando. Y también de un thriller trágico, rutero y neoclásico.
En realidad, si vamos a aunar, habría que decir que estuvimos un poco anglosajones. ¿Nos estaremos volviendo vendepatria?
Podés descargarlo de acá.
Acá el audio. Nos comimos los primeros minutos pero lo pueden disfrutar igual:
lunes, 14 de noviembre de 2011
Música - Hard, soul & cover
01 - Guns N' Roses: Mr. Brownstone [Appetite for Destruction - 1987]
02 - Joss Stone: Under Pressure [Killer Queen: A Tribute to Queen - 2005]
03 - Amy Winehouse: Tears Dry On Their Own [Back to Black - 2006]
04 - The Black Crowes: Lucy in the Sky with Diamonds [I Am Sam - 2004]
Teatro - Un bulto en la carretera
El director Cristian Drut nos contaba la trama así:
EN EL CAMPO
Los triángulos amorosos ejercen siempre una fascinación tan pueril como inevitable. Ya sea en la realidad o en la literatura, pertenecen a ese género de situaciones cuyo desenlace está cantado.
Richard, un médico clínico exitoso y pudiente, ha escapado de la urbe junto a su esposa y sus dos hijos. Se han instalado en una casa de campo y están decididos a empezar de nuevo. Pero resulta que una noche a mediados del verano, muy tarde, el médico vuelve a casa con una joven que ha encontrado inconsciente y en estado de shock al costado del camino. A partir de aquí comienza a desarrollarse un juego circular.
Con su obra En el campo, Martin Crimp imprime un giro al género del thriller psicológico.
Libros - Causa y consecuencia
Nashe se equivoca de ruta, pero decide seguir. Viaja uno, dos, tres días por un camino que no lo va a llevar a su casa. Y se da cuenta que no va a poder detenerse. Hace seis meses que su esposa lo dejó. Es bombero, y por su trabajo debió dejar a su hijita con su hermana. Acaba de recibir una buena herencia por el fallecimiento de un padre que hace treinta años no veía. Si la hubiera recibido antes, tal vez no se habría separado, no habría dejado a su hija en la casa de su hermana, no terminaría renunciando a su trabajo de bombero para recorrer las rutas de USA y dilapidar su herencia. Nashe vende todo lo que hay en su casa, deja el departamento, y se pasa un año en la ruta. Y cuando se empieza a quedar sin dinero, comienza a desesperarse. Hasta que una fresca mañana, hacia el final del verano, ve al lado del camino, golpeado y malherido, a Jack Pozzi. Después de meses de intentarlo, Pozzi había conseguido que lo invitaran a una partida de pocker entre tipos ricos de Nueva York que juegan con dólares sobre la mesa. Pozzi iba bastante bien después de siete horas de juego cuando tres encapuchados rompieron la puerta y afanaron todo. Lógicamente, todos los tipos ricos le echaron la culpa al jovencito de Pozzi, y lo fajaron de lo lindo. Nashe tuvo la suerte de encontrarlo. O no.
La música del azar es trágica, cruel y sorprendente. Contra todo lo que se dice de Auster, su novela va reconstruyendo cada uno de los pasos que lleva al cruce de esas dos personas, a que esas vidas sean las que son y las decisiones que toman los personajes tengan una causa. No hay tanto azar como realismo clásico. Sí deslumbran otras temáticas típicas de la literatura de Auster como el dejarse llevar de Nashe, la figura del padre y la herencia, el proceso de despojo y ascetismo, ese llevar todo hasta el límite, en definitiva, ese existencialismo de fines de siglo que inunda la literatura de Auster. De la erudición, Kafka, Borges y las paradojas, a la tragedia más pura y dura de los destinos cruzados, una novela demasiado recomendable.
Desesperación suena en la voz de Paula Rojo para leernos La música del azar:
lunes, 7 de noviembre de 2011
NUMBER NINE
La afamada canción de los Beatles incluida en el album blanco, "Revolution nº9", daba cuenta de una voluntad experimental que había florecido en el corazón de John gracias a las influencias vanguardistas de Yoko pero que flotaba en el aire de fines de los años sesenta, época de las neovanguardias. Precisamente, nuestro programa número nueve contó con la presencia del compositor Leonardo Zimmerman que nos explicó las bases de eso que se da en llamar música conteporánea, y que tiene su nacimiento como la vanguardia de la música clásica.
Pero eso fue todo una coincidencia que nos resulta copada porque nos gustan los Beatles, porque después el programa tuvo poco y nada de vanguardia. Más bien, seguimos viendo clásicos revisitados en las tablas del teatro (llegamos a la conclusión de que a Montserrat le gustan las adaptaciones y aggiornamientos de los clásicos teatrales) y leímos una novela con sexo al aire libre, política y filosofía (llegamos a al conclusión de que a Ezequiel le gustan las escenas de sexo, pero eso no nos sorprendió).
Aquí el audio para escucharlo online, o pueden descargarlo de acá
Pero eso fue todo una coincidencia que nos resulta copada porque nos gustan los Beatles, porque después el programa tuvo poco y nada de vanguardia. Más bien, seguimos viendo clásicos revisitados en las tablas del teatro (llegamos a la conclusión de que a Montserrat le gustan las adaptaciones y aggiornamientos de los clásicos teatrales) y leímos una novela con sexo al aire libre, política y filosofía (llegamos a al conclusión de que a Ezequiel le gustan las escenas de sexo, pero eso no nos sorprendió).
Aquí el audio para escucharlo online, o pueden descargarlo de acá
Música - La evolución de la música
Tuvimos de columnista invitado a Leonardo Zimmerman, compositor y gran conocedor de la música contemporánea, que con motivo del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín que va a estar del 3 al 30 de noviembre, vino a contarnos qué carajo es la Música Contemporánea
Tracklist
01- Arnold Schoenberg: 5 piezas para piano op.23, nº5 [1921-1923]
02- Gyorgy Ligeti: Requiem (para soprano, mezzo soprano, dos coros mixtos y orquesta) [1963-1965]
03- Fausto Romitelli: An index of metals [2003]
04- Black Rebel Motorcycle Club: Ain't No Easy Way [Howl - 2005]
The Yapa
Pasen por acá y miren lo que el genio de Kubrick hace acompañado por Ligeti.
O mírense la videopera de Romitelli:
O mírense la videopera de Romitelli:
Libros - Fuckin' in the Bushes
Estuvimos charlando de la novela La isla de los perros del escritor inglés Daniel Davies.
No, no les vamos a dar el teléfono de Paula Rojo, confórmense con escucharla leyéndonos un fragmento hot de La isla de los perros en su traducción original:
En la última década los ingleses se han dedicado a una práctica sexual sórdida y por lo mismo divertida: el dogging. En resumidas cuentas, se trata de sexo al aire libre, en lugares públicos y en general entre gente desconocida que establece contacto por Internet o que conociendo las zonas más frecuentadas se acerca para echar un vistazo. El dogging (o “cancaneo”, como lo traducen los hermanos españoles) tuvo su momento mediático en 2006 cuando la BBC agarró a Stan Collymore, un ex futbolista, metido en la movida. De ahí en más existen todo tipo de expresiones respecto del fenómeno, algunas que lo señalan como un escape a la seriedad de la sociedad inglesa, otras como signo de la decadencia y la perversidad total. La primera novela de Daniel Davies se mete de lleno en la movida y el resultado es excelente. Está bien, una de las razones es, claramente, la abundancia de sexo. Davies demuestra ser un muy buen narrador que alterna descripciones crudas con explicaciones teóricas de las posiciones preferidas en el ambiente del dogging sin caer ni en el manual para novatos, ni en el porno barato. Las relaciones sexuales, el placer y la intensidad son las líneas principales de La isla de los perros. Pero el sexo no viene solo. La isla de los perros es el diario íntimo de Jeremy Shepherd, narrador agudo aunque algunas veces apático, distante y teórico con su propia vida.
Dos tópicos fuertes acompañan las experiencias sexuales en el relato de Jeremy Shepherd. Por un lado, la posibilidad de la experimentación sin discriminaciones que permite el dogging, la adrenalina de la sorpresa de los encuentros con gente desconocida. Por el otro, los peligros de la vigilancia y las maneras de escaparle al control.
Esa sensación de igualdad que parece alimentar el dogging pone en juego una democracia degradada. Y es en ese sentido que Davies se convierte en un buen discípulo de Ballard, los automóviles como máquinas del deseo donde la especie humana se reproduce, pero sobre todo esa profundidad poco seria, esa especie de perversidad revolucionaria que se enfrenta a la perversidad imperante y que Daniel Davies logra captar.
De la misma forma, no es muy difícil establecer otra fuerte ascendencia de La isla de los perros, más paradigmática pero en la misma línea. Jeremy Shepherd vive obsesionado con las cámaras de seguridad que controlan toda Inglaterra. La imagen que pinta, poco a poco, de una vida vigilada constantemente por cámaras de circuito cerrado se acerca bastante a las etapas previas a ese 1984 de George Orwell. Sin caer en la cita simplista del Gran Hermano, Davies establece una relación a través del sexo con el libro de Orwell donde también la sexualidad está controlada y completamente reprimida por el Estado. Más aún, en una escena emblemática de 1984, Winston y Julia, los personajes principales, encuentran una vía de escape teniendo sexo en los bosques, al aire libre.
En una descripción rápida, La isla de los perros puede sonar como una novela banal, y sin embargo no hay nada más político que lo corporalmente político, el control de los cuerpos y deseos. El logro de Daniel Davies es mantener todos esos tópicos del libro en equilibrio, sin volcarse ni a lo completamente teórico, ni a la emoción pura, sin olvidar la diversión y también la crueldad. Sobre todo la crueldad, y la discriminación. Muchas veces es una novela porno, sí, y por lo tanto placentera, y al mismo tiempo es todo lo contrario. La pornografía, tal como la describe el narrador, es una perversidad artificiosa, más racional que animal; en La isla de los perros el cancaneo no es más que la búsqueda de una perversidad menos prefabricada, menos industrial, menos controlada. “Nuestra comunidad es versátil y dinámica; como el agua, busca grietas, espacios, canales. Es una ley de los asuntos humanos. Cuando la gente quiere hacer algo, es imposible impedírselo”.
El sexo como escape, el sexo peligroso, sexo comunitario y rebelde, pero sobre todo el sexo porque sí; la novela de Davies es sumamente excitante y seductora, aparentemente escandalosa, pero sólo lo necesario como para alimentar el lado perverso de cualquier lector y dejar en claro que todo es literatura.
No, no les vamos a dar el teléfono de Paula Rojo, confórmense con escucharla leyéndonos un fragmento hot de La isla de los perros en su traducción original:
En la última década los ingleses se han dedicado a una práctica sexual sórdida y por lo mismo divertida: el dogging. En resumidas cuentas, se trata de sexo al aire libre, en lugares públicos y en general entre gente desconocida que establece contacto por Internet o que conociendo las zonas más frecuentadas se acerca para echar un vistazo. El dogging (o “cancaneo”, como lo traducen los hermanos españoles) tuvo su momento mediático en 2006 cuando la BBC agarró a Stan Collymore, un ex futbolista, metido en la movida. De ahí en más existen todo tipo de expresiones respecto del fenómeno, algunas que lo señalan como un escape a la seriedad de la sociedad inglesa, otras como signo de la decadencia y la perversidad total. La primera novela de Daniel Davies se mete de lleno en la movida y el resultado es excelente. Está bien, una de las razones es, claramente, la abundancia de sexo. Davies demuestra ser un muy buen narrador que alterna descripciones crudas con explicaciones teóricas de las posiciones preferidas en el ambiente del dogging sin caer ni en el manual para novatos, ni en el porno barato. Las relaciones sexuales, el placer y la intensidad son las líneas principales de La isla de los perros. Pero el sexo no viene solo. La isla de los perros es el diario íntimo de Jeremy Shepherd, narrador agudo aunque algunas veces apático, distante y teórico con su propia vida.Dos tópicos fuertes acompañan las experiencias sexuales en el relato de Jeremy Shepherd. Por un lado, la posibilidad de la experimentación sin discriminaciones que permite el dogging, la adrenalina de la sorpresa de los encuentros con gente desconocida. Por el otro, los peligros de la vigilancia y las maneras de escaparle al control.
Esa sensación de igualdad que parece alimentar el dogging pone en juego una democracia degradada. Y es en ese sentido que Davies se convierte en un buen discípulo de Ballard, los automóviles como máquinas del deseo donde la especie humana se reproduce, pero sobre todo esa profundidad poco seria, esa especie de perversidad revolucionaria que se enfrenta a la perversidad imperante y que Daniel Davies logra captar.
De la misma forma, no es muy difícil establecer otra fuerte ascendencia de La isla de los perros, más paradigmática pero en la misma línea. Jeremy Shepherd vive obsesionado con las cámaras de seguridad que controlan toda Inglaterra. La imagen que pinta, poco a poco, de una vida vigilada constantemente por cámaras de circuito cerrado se acerca bastante a las etapas previas a ese 1984 de George Orwell. Sin caer en la cita simplista del Gran Hermano, Davies establece una relación a través del sexo con el libro de Orwell donde también la sexualidad está controlada y completamente reprimida por el Estado. Más aún, en una escena emblemática de 1984, Winston y Julia, los personajes principales, encuentran una vía de escape teniendo sexo en los bosques, al aire libre.
El sexo como escape, el sexo peligroso, sexo comunitario y rebelde, pero sobre todo el sexo porque sí; la novela de Davies es sumamente excitante y seductora, aparentemente escandalosa, pero sólo lo necesario como para alimentar el lado perverso de cualquier lector y dejar en claro que todo es literatura.
Teatro - Todos los tiempos el tiempo
El tiempo todo enterode Romina Paula
Sobre El Zoo de Cristal, de Tennesse Williams
Ficha técnico artística
Autoría: Romina Paula
Actúan: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín
Iluminación: Matías Sendón
Diseño de espacio: Alicia Leloutre, Matías Sendón
Asistencia general: Leandro Orellano
Prensa: Pintos Gamboa
Dirección: Romina Paula
Miércoles 21:00hs - ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759, Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4862-1167
Entrada: $ 40,00 y $ 25,00
lunes, 31 de octubre de 2011
ATERRADOR OCHO
Como cualquier hijo de la cultura de masas sabe, el 31 de octubre (momento preciso en que se escribe esta entrada) es Halloween, noche de brujas, o en su versión cristiana tradicional y más conservada en el cono latinoamericano, el Día de todos los Santos, que para los hermanos bolivianos se celebra recibiendo a comer a los difuntos, ahicíto nomá se sienta a comer con vos.
En SLD no nos acordábamos nada de nada de todo esto, aunque somos hijos de los ochenta y nos la pasamos viendo los especiales de Halloween en Cartoon Network. Quisimos hacer un programa de terror, y justo le pegamos con la fecha. Y así parece que somos re pillos y re periodísticos. En realidad, vamos a decir la verdad, todo salió de que Montserrat fue a ver una obra de teatro de terror, algo no muy frecuente, entonces Bianca propuso, aunque a ella el terror no le gusta, que hiciéramos un programa temático, y que Ezequiel llevara también libros de terror, que a él sí le gusta. Lucas se cagó en todos y trajo la música que se le cantó. Pero como Bianca no ve películas de terror, ni series de terror, ni nada de terror porque le da mucho miedo y entonces no quería hacer el Flash de la Semana, la llamamos a nuestra amiga Daniela Giménez para que nos hiciera una columna de cine, nos contara del cine de terror argentino y nos recomendara qué ir a ver al festival Buenos Aires Rojo Sangre.
Si te lo perdiste, matate y resucitá, gil@.
O escuchalo acá:
En SLD no nos acordábamos nada de nada de todo esto, aunque somos hijos de los ochenta y nos la pasamos viendo los especiales de Halloween en Cartoon Network. Quisimos hacer un programa de terror, y justo le pegamos con la fecha. Y así parece que somos re pillos y re periodísticos. En realidad, vamos a decir la verdad, todo salió de que Montserrat fue a ver una obra de teatro de terror, algo no muy frecuente, entonces Bianca propuso, aunque a ella el terror no le gusta, que hiciéramos un programa temático, y que Ezequiel llevara también libros de terror, que a él sí le gusta. Lucas se cagó en todos y trajo la música que se le cantó. Pero como Bianca no ve películas de terror, ni series de terror, ni nada de terror porque le da mucho miedo y entonces no quería hacer el Flash de la Semana, la llamamos a nuestra amiga Daniela Giménez para que nos hiciera una columna de cine, nos contara del cine de terror argentino y nos recomendara qué ir a ver al festival Buenos Aires Rojo Sangre.
Si te lo perdiste, matate y resucitá, gil@.
O escuchalo acá:
Música - Canciones que celan de tiempos pasados
01- Wolfmother: Woman [Wolfmother - 2006]
02- Hugh Laurie: You Don't Know My Mind [Let Them Talk - 032011]
03- The Black Crowes: Jelous Again [Croweology - 2010]
04- Red Hot Chili Peppers: Readymade [Stadium Arcadium - 2006]
03- The Black Crowes: Jelous Again [Croweology - 2010]
04- Red Hot Chili Peppers: Readymade [Stadium Arcadium - 2006]
Teatro - Dramáticos gritos y susurros
22punto50
Suspenso, intriga y un misterio por revelar...
Tres amigas se reencuentran después de muchos años en el pueblo donde compartieron su infancia,
pero un asunto pendiente resurgirá para acecharlas en esta vuelta al pasado, donde el espectador,
al unir las piezas de esta historia, se verá sumido en la más oscura realidad.
Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Marisa Salas
Intérpretes: María Pastur, Daniela Echarte
y Mayra Aguerreberry
y Mayra Aguerreberry
Asistentes en escena: Santiago Luciani – Lito Messore
Música: Sebastián Zambrana
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Imagen: Cristian Vega – Karina Krakoff
Sonido en escena: Marcelo Vignolo
Iluminación en escena: Matías Beola
Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa & difusión
Entrada Gral: $40.
Descuentos a Estudiantes y Jubilados $35.
Funciones: Viernes 22hs (puntual)
Funciones: Viernes 22hs (puntual)
Reservas:
Libros - Clásicas visiones del horror
La literatura de terror tiene poco recorrido dentro de la literatura argentina, y es probable que los más destacados cuentos del género, aunque algunos no lo reconozcan, le pertenezca al fantástico oscuro de Julio Cortázar. Discípulo de Laiseca, periodista y con una obra en tránsito relacionada al horror, José María Marcos entrega en Los fantasmas siempre tienen hambre [Muerte Muertos, 2010] una colección de cuentos de terror en donde relucen grandes homenajes a los clásicos del "género".
Ahí están los relatos de casas embrujadas, casas habitadas por fantasmas. También temáticas recurrentes como el cazador cazado o la vida condenada. Ahí están los monstruos de Lovecraft y casas familiares con espíritu propio como la casa Usher de Poe. Pero lo perturbador en estas historias es quizá que los seres humanos resultan más terroríficos que las apariciones sobrenaturales. Como dice la escritora Alejandra Zina en la contratapa: "hay fantasmas, espíritus malignos, casas embrujadas y zombies. Todos ellos me parecieron criaturas nobles y hasta sentimentales, tipos con códigos. Los personajes realistas no. Un hombre que patea a mendigos, un nene que mata a su gato, un brutal oficial de la Bonaerense son otra clase de monstruos."
Esta vez, Paula Rojo nos hace cagar de miedo con un fragmento de "Resaca", último cuento del libro de Marcos:
De yapa, comentamos otro libro de Mariana Enríquez. Una nouvelle que es más o menos así: Mechi, protagonista, trabaja en el archivo de chicos perdidos y desaparecidos en la ciudad de Buenos Aires, un memorial burocrático a donde van a parar las carpetas de los casos que ya dejaron de ser investigados. Chicos que nunca volvieron a casa, bebés secuestrados por alguno de sus padres: pocos aparecían de nuevo. “La mayoría de los chicos que faltaban eran chicas adolescentes. Que se iban con un tipo mayor, que se asustaban por un embarazo. Que huían de un padre borracho, de un padrastro que las violaba de madrugada, de un hermano que se les masturbaba en la espalda, de noche”. Mechi ordena las carpetas, suma nueva información que a veces traen los parientes, y con cierto fetiche repasa los expedientes durante sus almuerzos en el Parque Chacabuco, imaginando los blancos en la historia, analizando las fotos. Algunos casos se los sabe de memoria, la obsesionan, como el de Vanadis, una hermosa chica de 14 años que se había escapado varias veces de su casa y se prostituía en Constitución, pero que en algún momento desapareció incluso de la calle. Vanadis, ese aguijón picante y miel, es la apertura del tenebroso universo literario de Chicos que vuelven a un submundo urbano de indigencia, dealers, paqueros y prostitución; un realismo tramontina, pero con más olor a fin del mundo, como si no fuera necesario imaginar realidades alternativas para hablar del Apocalipsis: alcanza con describir Constitución (o Plaza Flores o el conurbano) y sus adolescentes arruinados con sus cuerpos descompuestos, pinchando a cualquiera por plata para una dosis más, siniestros jóvenes muertos. La cotidianidad de Mechi, la rutina de trabajo, sus soledades, aparece teñida por esa oscuridad de todos los días que son los chicos raptados, la prostitución infantil y la trata de personas que investiga Pedro, su amigo periodista. Pero entonces pasa algo, una causa desconocida de la que sólo vemos la consecuencia: chicos perdidos empiezan a aparecer en las plazas. Todos aparecen de nuevo... exactamente igual que como desaparecieron, años atrás.
Cine - Buenos Aires se tiñe de rojo sangre
Estuvimos charlando con nuestra amiga Daniela Giménez. La excusa: el festival de cine de terror argentino independiente que se está llevando a cabo en estos días. Pero conversamos de mucho más, y Dani nos hizo una intro al mundo del cine independiente argentino. Si te lo perdiste, tendrás que esperar la grabación. Una lástima.Conformate con la gacetilla del festival que te dejamos acá.
DEL 27 DE OCTUBRE AL 2 DE NOVIEMBRE LLEGA LA 12ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE
BUENOS AIRES ROJO SANGRE
Las entradas se podrán adquirir en las boleterías del Complejo Monumental Lavalle (Lavalle 780).
Funciones: De jueves a miércoles de 14 a 22. Viernes y sábados trasnoche.
Valor de la entrada: $12
Información y programación: www.festivalrojosangre.com.ar
A partir del 27 de octubre hasta el 2 de noviembre llega a Complejo Monumental Lavalle la 12 da. Edición del festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre, que, en esta oportunidad, se llevará a cabo en tres salas en forma simultánea. A lo largo de este evento, que ya se consagró como el más importante del género en nuestro país, se podrán ver grandes título inéditos como: “Attack the Block”, “Livide”, "La Profecía del 11-11-11", “Helldriver”, “Malditos Sean!”, “POV” y una nueva entrega de “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica”.
DESARROLLO DEL FESTIVAL:
COMPETENCIA INTERNACIONAL:
La sección internacional competitiva del festival será, sin duda, el foco de atención del ciclo. Caracterizada por presentar diversas producciones inéditas, se espera que lo más destacado del género alrededor del mundo se vea representado aquí. Los títulos que formarán parte de esta sección son: “Helldriver”, el nuevo carnaval sangriento del director de Tokyo Gore Police, Yoshihiro Nishimura; la vuelta de tuerca definitiva al cine de fantasmas japonés con “POV”, de Norio Tsuruta; la ácida comedia norteamericana “Chop”, de Trent Haaga; la irónica crónica post-apocalíptica croata: “The Show Must Go On”, de Nevio Marasovic; la enigmática “The Whisperer in Darkness”, adaptación de un relato de HP Lovecraft y “The Theatre Bizarre”, el regreso de los films episódicos que incluye uno dirigido por Tom Savini.
Argentina también estará representada en esta sección gracias a la presentación de títulos como: “Malditos Sean!”, de Demián Rugna y Fabián Forte (que alcanzó gran popularidad en los festivales fantásticos más importantes del mundo) y “Plaga Zombie: Zona Mutante : Revolución Tóxica”, de Hernán Sáez y Pablo Parés; se trata del estreno mundial de la cinta que cierra la ya mítica trilogía zombie.
COMPETENCIA IBEROAMERICANA:
En esta sección se encontrarán importantes novedades como: la primera película de terror oriunda de Bolivia. Esta pieza se titula “Casting” y cuenta con la dirección de Denisse Arancibia y Juan Pablo Richter. Por su parte, Brasil presentará “La noite do chupacabras”, de Rodrigo Aragão. Chile y México también estarán presentes con dos destacadas aproximaciones zombies: “Muerte Ciega”, de Lucio A. Rojas y Cristian Toledo y “Los Infectados”, de Alejandro G. Alegre, respectivamente. Costa Rica también se suma a la propuesta con “El Sanatorio”, de Miguel Gómez. La representación argentina correrá por parte de “Bathory”, del prolífico Ernesto Aguilar y “Mala Praxis”, del platense Gonzalo López.
PANORAMA NACIONAL:
En el marco de una notable producción de cine ultra-independiente nacional, el Buenos Aires Rojo Sangre le dedicará una sección completa a estas películas. Se verán largometrajes como “Un Viernes Negro, parte 2: La Maldición del Gato” (Ezequiel Endelman, Leandro Montejano), “Paraíso de Sangre” (Sebastián Mónaco, José Campusano, Ángel Barrera), “Un Ovni sobre mi cama” (Pablo Oliverio), “El Turno Nocturno” (Matiás Rispau), “Cámara 4” (Patricio Díaz), “Los dueños de la Psicollave” (Sergio Nemirovsky). Es importante destacar la pujante producción del interior del país ya que, desde Neuquén llega “En el Umbral... Aleph” (Danilo Raúl Hernández), y, oriunda de Mendoza, “La Playa” (Federico Luis Santos).
PANORAMA INTERNACIONAL:
Un recorrido por varias películas destacadas del cine fantástico internacional. En esta sección se verán películas como la británica “Attack the Block” (Joe Cornish) que en muy poco tiempo adquirió el status de film “de culto”; la francesa “Livide” (Alexandre Bustillo y Julien Maury), la tan esperada nueva película de los creadores de À l'intérieur; la cruda cinta chilena “Baby Shower” (Pablo Illanes); la sutil y sugerente producción italiana “Krokodyle” (Stefano Bessoni) y la sangrienta comedia norteamericana “Some Guy Who Kills People” (Jack Perez).
CINEMATOGRAFÍA LOVECRAFTIANA:
El ya tradicional espacio dedicado al cine inspirado en la obra del escritor norteamericano H.P. Lovecraft incluye dos obras: la germana “Die Farbe”, transposición del mítico relato El color que cayó del cielo; y la española “La herencia Valdemar II: La sombra prohibida”, un acercamiento libre a los ignominiosos mundos lovecraftianos.
CORTOMETRAJES:
Otro de los grandes atractivos de BARS es sin duda la sección dedicada a los cortometrajes. Este año cuenta con treinta dos piezas en la instancia internacional competitiva (incluyendo material de Argentina, Francia, España, Uruguay, UK, Brasil, Finlandia, Chile, México, Italia, Australia, Alemania y Portugal). Fuera de competencia, se podrán ver más de un centenar de obras, lo que consolida al BARS como uno de los espacios más importantes dedicados al formato breve en nuestro país.
FUNCIÓN DE CLAUSURA
El festival cerrará sus actividades con la esperada producción "La Profecía del 11-11-11" de Darren Lynn Bousman, en carácter de pre-estreno mundial.
ACTIVIDADES GRATUITAS:
En esta edición se buscará reivindicar a los clásicos pulps argentinos en el marco de una charla en la que, tress grandes autores de la literatura popular, Alfredo Julio Grassi, Eugenio Juan Zappietro y Héctor Raúl Pessina, oficiarán de anfitriones. También se repasarán los “100 Olvidados del Fantástico Argentino del siglo XX”, con Mariano Buscaglia, Christian Vallini Lawson, Claudio Díaz y Darío Lavia; y en calidad de adelanto de la próxima zombiewalk (30 de octubre), se presentará la charla “Los muertos sociales: un recorrido por el tópico zombie”, conducida por Sabrina Gómez y Patricio Agüed. Además habrá una exposición sobre Distribución de cine independiente, de la mano de VideoFlims Distribución y se presentarán los libros de Fan Ediciones: "Cine Superheroico", de Elián Aguilar y "ZintoniZado No-ZintoniZado", del polifacético Mad Crampi.
ACERCA DEL BARS
Buenos Aires Rojo Sangre es el principal festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una sólida trayectoria de 12 años, el BARS es un apasionante espacio de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.
Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del cine y para el público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias y tecnologías aplicadas al cine y al mundo audiovisual.
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http://www.festivalrojosangre.
https://www.facebook.com/
domingo, 23 de octubre de 2011
SIETE VECES SIETE
Del dicho al hecho hay re poco trecho. Siempre desde su burbuja snob de arte y cultura, SLD se preocupa, eventualmente, por cuestiones sociales. A SLD le interesa darle alegría a la gente pero también generar conciencia, a SLD le interesa -muy de vez en cuando- disfrutar de un buen fresco social, a SLD le interesa sobre todo la indagación del alma.
Semana peronista, semana de elecciones, semana de memoria.
Semana peronista, semana de elecciones, semana de memoria.
Música - Sánguche de miga 2010 (para festejar cumpleaños en 2011)
01 - Tom Petty & The Heartbreakers: High In The Morning [Mojo - 2010]
02 - Calle 13: Intro [Entren los que quieran - 2010]
03 - Calle 13: Latinoamérica [Entren los que quieran - 2010]
04 - Tom Petty & The Heartbreakers: I Should Have Known It [Mojo - 2010]
No se pierdan este video hermoso, ni esta letra que a nosotros nos emociona
Soy... soy lo que dejaron
Soy toda la sobra de lo que se robaron
Un pueblo escondido en la cima
Mi piel es de cuero, por eso aguanta cualquier clima
Soy una fábrica de humo
Mano de obra campesina para tu consumo
frente de frío en el medio del verano
El amor en los tiempos del cólera, mi hermano!
Soy el sol que nace y el día que muere
Con los mejores atardeceres
Soy el desarrollo en carne viva
Un discurso político sin saliva
Las caras más bonitas que he conocido
Soy la fotografía de un desaparecido
La sangre dentro de tus venas
Soy un pedazo de tierra que vale la pena
Una canasta con frijoles, soy Maradona contra Inglaterra
Anotándote dos goles
Soy lo que sostiene mi bandera
La espina dorsal del planeta, es mi cordillera
Soy lo que me enseñó mi padre
El que no quiere a su patría, no quiere a su madre
Soy américa Latina, un pueblo sin piernas, pero que camina
Oye!
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores
Tengo los lagos, tengo los ríos
Tengo mis dientes pa' cuando me sonrio
La nieve que maquilla mis montañas
Tengo el sol que me saca y la lluvia que me baña
Un desierto embriagado con peyote
Un trago de pulque para cantar con los coyotes
Todo lo que necesito, tengo a mis pulmunos respirando azul clarito
la altura que sofoca,
Soy las muelas de mi boca, mascando coca
El otoño con sus hojas desmayadas
Los versos escritos bajo la noches estrellada
Una viña repleta de uvas
Un cañaveral bajo el sol en Cuba
Soy el mar Caribe que vigila las casitas
Haciendo rituales de agua bendita
El viento que peina mi cabellos
Soy, todos los santos que cuelgan de mi cuello
El jugo de mi lucha no es artificial
Porque el abono de mi tierra es natural
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores
você não pode comprar o vento
você não pode comprar o sol
você não pode comprar a chuva
você não pode comprar o calor
você não pode comprar as nuvens
você não pode comprar as cores
você não pode compar minha alegria
você não pode comprar as minha dores
No puedes comprar el sol...
No puedes comprar la lluvia
vamos caminando, vamos dibujando
Trabajo bruto, pero con orgullo
Aquí se comparte, lo mío es tuyo
Este pueblo no se ahoga con marullo
Y se derrumba yo lo reconstruyo
tampoco pestañeo cuando te miro
para que te recuerde de mi apellido
La operación Condor invadiendo mi nido
Perdono pero nunca olvido
Oye!
Vamos camimando
Aquí se respira lucha
Vamos caminando
Yo canto porque se escucha
Vamos caminando
Aquí estamos de pie
Que viva la américa!
No puedes comprar mi vida...
Soy toda la sobra de lo que se robaron
Un pueblo escondido en la cima
Mi piel es de cuero, por eso aguanta cualquier clima
Soy una fábrica de humo
Mano de obra campesina para tu consumo
frente de frío en el medio del verano
El amor en los tiempos del cólera, mi hermano!
Soy el sol que nace y el día que muere
Con los mejores atardeceres
Soy el desarrollo en carne viva
Un discurso político sin saliva
Las caras más bonitas que he conocido
Soy la fotografía de un desaparecido
La sangre dentro de tus venas
Soy un pedazo de tierra que vale la pena
Una canasta con frijoles, soy Maradona contra Inglaterra
Anotándote dos goles
Soy lo que sostiene mi bandera
La espina dorsal del planeta, es mi cordillera
Soy lo que me enseñó mi padre
El que no quiere a su patría, no quiere a su madre
Soy américa Latina, un pueblo sin piernas, pero que camina
Oye!
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores
Tengo los lagos, tengo los ríos
Tengo mis dientes pa' cuando me sonrio
La nieve que maquilla mis montañas
Tengo el sol que me saca y la lluvia que me baña
Un desierto embriagado con peyote
Un trago de pulque para cantar con los coyotes
Todo lo que necesito, tengo a mis pulmunos respirando azul clarito
la altura que sofoca,
Soy las muelas de mi boca, mascando coca
El otoño con sus hojas desmayadas
Los versos escritos bajo la noches estrellada
Una viña repleta de uvas
Un cañaveral bajo el sol en Cuba
Soy el mar Caribe que vigila las casitas
Haciendo rituales de agua bendita
El viento que peina mi cabellos
Soy, todos los santos que cuelgan de mi cuello
El jugo de mi lucha no es artificial
Porque el abono de mi tierra es natural
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor
Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores
você não pode comprar o vento
você não pode comprar o sol
você não pode comprar a chuva
você não pode comprar o calor
você não pode comprar as nuvens
você não pode comprar as cores
você não pode compar minha alegria
você não pode comprar as minha dores
No puedes comprar el sol...
No puedes comprar la lluvia
vamos caminando, vamos dibujando
Trabajo bruto, pero con orgullo
Aquí se comparte, lo mío es tuyo
Este pueblo no se ahoga con marullo
Y se derrumba yo lo reconstruyo
tampoco pestañeo cuando te miro
para que te recuerde de mi apellido
La operación Condor invadiendo mi nido
Perdono pero nunca olvido
Oye!
Vamos camimando
Aquí se respira lucha
Vamos caminando
Yo canto porque se escucha
Vamos caminando
Aquí estamos de pie
Que viva la américa!
No puedes comprar mi vida...
Teatro - Volver a Chejov
Los hijos se han dormido
Basada en La Gaviota de Antón Chejov
Versión y dirección: Daniel Veronese
Versión y dirección: Daniel Veronese
Videos y más info
Con: Claudio Da Passano, María Figueras, Berta Gagliano, Ana Garibaldi, Fernán Mirás, Osmar Nuñez, María Onetto, Marcelo D’Andrea, Roly Serrano, Marcelo Subiotto.
Con: Claudio Da Passano, María Figueras, Berta Gagliano, Ana Garibaldi, Fernán Mirás, Osmar Nuñez, María Onetto, Marcelo D’Andrea, Roly Serrano, Marcelo Subiotto.
"El plácido acostumbramiento de lo cotidiano y de lo mínimo echa un velo piadoso sobre lo que bulle en la profundidad de este grupo actoral campestre que va por la vida consumiéndose, destruyéndose: el desorden en las almas y en los corazones.
Me gustaría que flote una pregunta entre la obra y la platea: ¿no se puede intentar evitar ese despojo espiritual y permitir que fluya la energía necesaria para vivir en plenitud? Me anticipo con esta pregunta porque me la hago infinidad de veces.
Yo todavía tiendo a pensar en la utópica función benéfica y sanitaria de la creación y en la actitud positiva del hombre en relación con esa creación. Quizás de ahí mi obsesión por acercar, juntar mundos aparentemente ajenos, intentar que lo que sea dicho y suceda en el escenario ingrese suavemente detrás de los ojos, muy dentro de los oídos, y ahí se quede por un rato. Que el drama conocido se instale como un vecino nuevo. Que tengamos intenciones de conocerlo de cerca –porque nos habían hablado de él– pero entendiendo que no todo lo que se dice es verdad; que siempre resultará interesante si lo percibimos como la primera vez. Siempre será la nueva presentación de un viejo problema, obviamente sin su correspondiente solución."
Daniel Veronese
SOBRE DANIEL VERONESE:
Dramaturgo, director, actor y titiritero, Daniel Veronese (Buenos Aires, 1955) es uno de los grandes renovadores de la escena argentina de las últimas décadas. Inició su actividad teatral en 1987 en el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y dos años después fundó, junto con Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Paula Natoli y Román Lamas, el Periférico de Objetos, con el que estrenó Ubú Rey (1990); Variaciones sobre B... (1991); El hombre de arena (1992); Cámara Gesell (1993); Máquina Hamlet (1995); Circonegro (1996); Zooedipus (1998); M.M.B. (Monteverdi Método Bélico) (2000); La última noche de la humanidad (2002); El suicidio (Apócrifo I) (2002); y Manifiesto de niños (2005). Sus obras han sido publicadas en Cuerpo de prueba (1997, Centro Cultural Ricardo Rojas) y La deriva (2000, Adriana Hidalgo). En 1990 escribió su primera obra para actores, Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, estrenada en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, a la que le siguieron Del maravilloso mundo de los animales: Conversación nocturna (1995, sala Cunill Cabanellas); Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie (1995); El líquido táctil (1997); La noche devora a sus hijos (1999); Mujeres soñaron caballos (2001); Open house (2001) y La forma que se despliega (2003, en el marco del ciclo Biodrama), entre otras. Además de sus propias obras, ha montado La muerte de Marguerite Duras de Eduardo Pavlovsky; El método Grönholm de Jordi Galcerán; Un hombre que se ahoga (versión de Tres hermanas de Anton Chejov, 2004); Espía a una mujer que se mata (versión de Tío Vania de Anton Chejov 2006); La forma de las cosas y Gorda de Neil Labute; El desarrollo de la civilización venidera (Versión de Casa de muñecas de Henrik Ibsen) y Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo (versión de Hedda Gabler de Henrik Ibsen 2009); Glengarry Glen Ross de David Mamet, El descenso del monte Morgan de Arthur Miller, Los reyes de la risa de Neil Simon (2010) y Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams (2011). Entre 1999 y 2005, se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Además de recibir numerosos premios, sus espectáculos han participado en diversos festivales del exterior.
FuncionesMiércoles a sábados a las 20, domingos a las 19 Platea: $60. Miércoles, día popular, entrada general: $30. Duración: 90 minutos Teatro San Martín, Sala Casacuberta Corrientes 1530. Boletería: 0800-333-5254 | |
Última función domingo 30 de octubre | |
Libros - Polvora y cocaína
Fogonazos
Mariano Abrevaya Dios
Pánico el pánico
100 páginas
Los hermanos Poncio son de Villa Urquiza, un barrio más de la ciudad en donde crecieron, se cagaron a trompadas y se drogaron. El mayor es un grandote que sigue viviendo con su vieja y vende cocaína. Toma tanto como vende, lo suyo es la calle; es el que abastece grandes boliches de la ciudad, lo conoce todo el mundo o se le pegan porque siempre tiene algo encima. Su madre se consuela pensando que por lo menos no roba. Los hermanos Poncio están en el balcón terraza de un edificio de la avenida Coronel Díaz, mirando para el parque Las Heras. Es el departamento del menor, más carismático que el grandote, más fachero, más avivado, más responsable. Ganó su derecho de piso fajando a varios, y por una mala movida se comió un año en la cárcel. Después de pasar por la tumba decidió abandonar el consumo de cocaína y, en su lugar, traficarla. Por eso vive donde vive, tiene una camioneta de tipo bien, y una novia brasilera. Los dos hermanos miran desde el balcón y ven acercarse por el parque a la vieja que les trae el pan de cocaína.
“Los hermanos Poncio” es el cuento largo, la nouvelle, que abre Fogonazos y ocupa la mayor parte. Después, dos cuentos brutales cierran un libro brutal. No, mejor: implacable. Es un poco fácil ponerle el mote de policial a “Los hermanos Poncio”: hay tiros, droga, arranca y termina con un asalto y en el medio el ritmo es imparable. Pero sobre todo se trata de una de esas rotundas tragedias modernas. Lo que está ahí todo el tiempo es la sospecha de que alguna cagada va a pasar, ese suspense. Todo muy parecido alguna película de Scorsese como Casino o Goodfellas.
Como en toda buena literatura, hay un encantamiento en Fogonazos alrededor del lenguaje. En este caso un lenguaje claramente callejero pero dosificado, un coloquialismo que va encajando bien, casi perfecto, en la narración. Y hasta llega un punto en que Fogonazos convence a cualquiera de que esas historias no se podrían narrar si no fuera con esos giros orales, ese argot, ese “lenguaje de la vida” con el que cuenta las anécdotas que marcaron la vida de los personajes, que caracterizan sus mañas y defectos. El Barrio y la Tragedia, Mariano Abrevaya Dios se gana un espacio en la serie de los mejores narradores argentinos actuales como Leonardo Oyola o Mariana Enríquez, frente a los que uno se pregunta cómo se puede escribir tan bien.
Por momentos la construcción verosímil que hace Abrevaya Dios, la forma de escritura y relevo de la vida de los personajes, lo acerca bastante al estilo de la crónica. Pero se parece más aún a la anécdota que te cuenta tu amigo del barrio tomando una cerveza en el kiosquito de la vuelta. Todo Fogonazos obtiene su espesura de la anécdota, de esos pequeños desvíos de la trama central que a su vez son el relato de la experiencia de los personajes -y la literatura-.
Después de esa nouvelle que tiene el ritmo y la tensión de la cocaína, en el cuento “Con un rosario en la boca” Abrevaya Dios se toma su tiempo para avanzar despacio, dedicándose al pintoresquismo de la caminata de dos amigos por el medio de una villa, los ranchos, la calma mentirosa de un mediodía, como el prólogo del duelo en un western. El remate, y el del cuento “Fogonazos” –una postal del gatillo fácil-, es temerario, con olor a pólvora rancia.
Hay algo inquietante en el fondo de Fogonazos y es que, aunque todo señale para ese lado, no se trata sencillamente de personajes marginales ni de una literatura marginal. De hecho, los hermanos Poncio están en el corazón de Barrio Norte. Como una contracara de la magistral Oscura monótona sangre de Olguín, los personajes de Fogonazos -sean villeros, dealers o canas-, seguidos de cerca por un narrador que habla desde ellos, están en el centro del sistema, son el corazón mismo de la máquina social y su funcionamiento. Y cuando la literatura le saca la ficha a la realidad, es como mínimo inquietante.
“Los hermanos Poncio” es el cuento largo, la nouvelle, que abre Fogonazos y ocupa la mayor parte. Después, dos cuentos brutales cierran un libro brutal. No, mejor: implacable. Es un poco fácil ponerle el mote de policial a “Los hermanos Poncio”: hay tiros, droga, arranca y termina con un asalto y en el medio el ritmo es imparable. Pero sobre todo se trata de una de esas rotundas tragedias modernas. Lo que está ahí todo el tiempo es la sospecha de que alguna cagada va a pasar, ese suspense. Todo muy parecido alguna película de Scorsese como Casino o Goodfellas.
Como en toda buena literatura, hay un encantamiento en Fogonazos alrededor del lenguaje. En este caso un lenguaje claramente callejero pero dosificado, un coloquialismo que va encajando bien, casi perfecto, en la narración. Y hasta llega un punto en que Fogonazos convence a cualquiera de que esas historias no se podrían narrar si no fuera con esos giros orales, ese argot, ese “lenguaje de la vida” con el que cuenta las anécdotas que marcaron la vida de los personajes, que caracterizan sus mañas y defectos. El Barrio y la Tragedia, Mariano Abrevaya Dios se gana un espacio en la serie de los mejores narradores argentinos actuales como Leonardo Oyola o Mariana Enríquez, frente a los que uno se pregunta cómo se puede escribir tan bien.
Por momentos la construcción verosímil que hace Abrevaya Dios, la forma de escritura y relevo de la vida de los personajes, lo acerca bastante al estilo de la crónica. Pero se parece más aún a la anécdota que te cuenta tu amigo del barrio tomando una cerveza en el kiosquito de la vuelta. Todo Fogonazos obtiene su espesura de la anécdota, de esos pequeños desvíos de la trama central que a su vez son el relato de la experiencia de los personajes -y la literatura-.
Después de esa nouvelle que tiene el ritmo y la tensión de la cocaína, en el cuento “Con un rosario en la boca” Abrevaya Dios se toma su tiempo para avanzar despacio, dedicándose al pintoresquismo de la caminata de dos amigos por el medio de una villa, los ranchos, la calma mentirosa de un mediodía, como el prólogo del duelo en un western. El remate, y el del cuento “Fogonazos” –una postal del gatillo fácil-, es temerario, con olor a pólvora rancia.
Hay algo inquietante en el fondo de Fogonazos y es que, aunque todo señale para ese lado, no se trata sencillamente de personajes marginales ni de una literatura marginal. De hecho, los hermanos Poncio están en el corazón de Barrio Norte. Como una contracara de la magistral Oscura monótona sangre de Olguín, los personajes de Fogonazos -sean villeros, dealers o canas-, seguidos de cerca por un narrador que habla desde ellos, están en el centro del sistema, son el corazón mismo de la máquina social y su funcionamiento. Y cuando la literatura le saca la ficha a la realidad, es como mínimo inquietante.
lunes, 17 de octubre de 2011
EL SEXTO
No, el libro de JM Arguedas no tiene que ver. La cárcel tampoco. Es el sexto programa, nada más. No fue nada espectacular, fue igual de maravilloso que todos los jueves, igual de soberbio y grandioso. Lucas trajo a chabones y chabonas inglesas buena onda, porque dice que esta primavera es mentirosa, que le falta sol, que anda todo nublado y estamos amargados. Ezequiel anda deprimido como de costumbre y lee cuentos terroríficos, dolorosos, duros, jodidos, así que trajo libros para que todos sientan dolor, dice que son libros encantadores. Montserrat no sabe, no sabe qué es lo que no sabe, pero no sabe, y entonces decidió que quería hacer una entrevista, y la hizo. Bianca volvió a flashear, gracias a dios (con minúscula). Porque ustedes saben que flashear es como soñar, si no flasheas te morís.
Si te lo perdiste sos un@ pelotud@. Pero igual SLD te quiere, y es misericordioso.
Acá lo tenés:
Acá lo tenés:
Música - Británicos buena onda (y unos locos lindos)
Tracklist in your face
01- Joss Stone: Tell Me About It [Introducing Joss Stone - 2007]
02 - Mark Ronson & Amy Winehouse: Valerie (The Zutons) [Version - 2007]
03 - Jamie Cullum: I'm All Over It [The Pursuit - 2009]
04 - Foo Fighters: I Should Have Known [Wasting Light - 2011]
03 - Jamie Cullum: I'm All Over It [The Pursuit - 2009]
04 - Foo Fighters: I Should Have Known [Wasting Light - 2011]
SLD Entrevista - ¿Una obra de teatro o una visita?
Estuvimos charlando con Matías Nan, director de Visitas y uno de los creadores del grupo teatral Las Lacias. Les dejamos la ficha, y algunos videos para que le peguen una mirada a la puesta performática y la propuesta vivencial. Para saber lo que nos contó del ritmo y expresión de esta puesta en escena tendrán que esperar el audio la semana que viene. Pero para no quedarse atrás, pueden ir viendo los teasers y que les den ganas de ir.
Un gag
Pelos lacios y pelucas que se derivan en vivencias, deseos, finales y vacíos. Habitación de un lugar, por y para, la aparición de lo desaparecido, lo nuevo.
Grupo Las Lacias
Facebook: https://www.
funciones:
VIERNES 23HS en IMPA, LA FABRICA: Querandíes 4290 (entre Pringles y Rawson). Reservas: laslacias@gmail.com
Ficha Técnica
Intérpretes: Jimena González, Josefina RecioDirección: Matías Nan
Creación: Las Lacias (González, Recio, Nan)
Vestuario y Arte: Las Lacias
Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni, Javier Casielles
Diseño sonoro musical: Marco Bailo
Diseño Gráfico: estudiocumbre.com.ar
Fotografía: Sebastián Videgaray
Operación Técnica: Julieta Bilik
Asistencia General: Montserrat Godia
Producción Ejecutiva: Gabriela Fernández Gavilán
Libros - Sólo para valientes: el cuerpo y la carne
Los libros de Mariana Enríquez tienen un efecto físico implacable. En la novela Cómo desaparecer completamente hay cuerpos difíciles de olvidar como el de la madre gorda de Matías, pero sobre todo el de Carla, la hermana, con sus deformidades para comer, sus gritos de medianoche, su cara destrozada por el suicidio fallido. Ese personaje no se borrar de la memoria. La literatura de Mariana Enríquez tiene una resonancia física difícil de encontrar en otras ficciones. El cuerpo parece central, es el lugar donde pasa todo, la carne que sufre, siente y se deforma, la que se corta con gillete, se pincha, se droga, la que se acribilla, se viola, se corrompe. Desde Bajar es lo peor, novela inclemente y verborrágica, hasta los cuentos atemorizantes de Los peligros de fumar en la cama, la implacable Mariana Enríquez tiene un encanto dolorosísimo para escribir, de sensaciones físicas que parecen traspasar la página, tan cerca del terror (los tejidos descompuestos, fluidos y excrecencias) como del drama, la tragedia y la angustia.
La narración de lo cotidiano atravesada por una violencia escatológica, el pedazo de carne pasada y olvidada en la heladera que se pone morada, la carne y el cuerpo, y sus humores, son las claves de ese ambiente viciado y raro, el aire pesado que se respira en las ficciones de la divina Mariana Enríquez. Anduvimos charlando de varios de sus libros, y recomendamos que no dejen de leer la novela Cómo desaparecer completamente (probablemente una de las mejores novelas argentinas del primer decenio del siglo XXI) ni el más reciente libro de cuentos Los peligros de fumar en la cama.
Débiles, abstenerse.
El Flash - Vengo del garage de otro
¿Qué tan bueno estaría que tu banda preferida toque en tu casa? Bueno, eso es lo que hizo Foo Fighters en su gira Garage Tour: sortearon a un puñado de afortunados que pusieron su mismísimo garage para que David Grohl y compañía presentaran su último disco, Wasting Light. ¿El resultado? Un "mediometraje documental" (como nos indicó nuestra asesora del área de cine) bastante divertido en el que se puede ver como los Foo Fighters recorren desde la casa de un bombero cincuentón neoyorquino hasta la granja de una familia tipo en pleno Washington D.C. (tractores incluídos).Resulta extraño ver a una banda-monstruo de este calibre tocando frente a menos de 100 personas (amigos de los anfitriones) en una situación que es embrionaria de cualquier bandita que recién empieza pero que, imaginábamos, es difícil de reproducir cuando estás acostumbrado a tocar para sesenta mil personas. Bueno: no. Los Foo Fighters le ponen el mismo huevo que siempre pero todavía más buena onda. Y como encima entendieron todo, nos regalan el documental enterito para verlo desde su propia página en YouTube:
domingo, 9 de octubre de 2011
QUINTO A FONDO
Somos huesos duros de roer, pero también podemos ser personas elegantes, y no por sencillos dejamos afuera expresiones como la poesía, aunque hablemos de teatro; la música del siglo XV o XVI a pesar de que nos guste mover el bote en la pecera de la modernidad; o la escritura aventurera y calibrada, aunque creamos que la literatura es más o menos siempre el mismo caos. Porque la elegancia reside en saber mantener las tensiones, en ser tan consciente del pasado como del presente, del otro mundo como de este.
Mientras ya tenemos grandes conflictos con nuestro webmaster que se niega a actualizar el blog antes del domingo -dice que necesita aire y luz y tiempo y espacio, todo porque nunca leyó a Bukowski- queremos contarles que sumamos un integrante más al staff, a riesgo de más complicaciones. Se trata del oso retobado que la controla, nuestro tuitero oficial. Como ninguno de nosotros, por lo pronto, entiende cómo funciona Twitter, lo llamamos al Oso Louis para que nos haga el aguante. Por ahora no sabemos si tiene buena onda con nosotros o lo hace por alguna razón desconocida (no logramos sacarle una sonrisa ni siquiera). Pero pueden seguir los tuiteos de nuestro ¿amigo? Louis en @cantateladeloso
Escuchalo acá:
Mientras ya tenemos grandes conflictos con nuestro webmaster que se niega a actualizar el blog antes del domingo -dice que necesita aire y luz y tiempo y espacio, todo porque nunca leyó a Bukowski- queremos contarles que sumamos un integrante más al staff, a riesgo de más complicaciones. Se trata del oso retobado que la controla, nuestro tuitero oficial. Como ninguno de nosotros, por lo pronto, entiende cómo funciona Twitter, lo llamamos al Oso Louis para que nos haga el aguante. Por ahora no sabemos si tiene buena onda con nosotros o lo hace por alguna razón desconocida (no logramos sacarle una sonrisa ni siquiera). Pero pueden seguir los tuiteos de nuestro ¿amigo? Louis en @cantateladeloso
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